Alexander Rutsch
Retrato de mujer joven Técnica mixta sobre papel
1980

Name: Retrato de mujer joven Técnica mixta sobre papel
Brand: Alexander Rutsch
Rating: 5 (32 reviews)

4800 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Modelo Joven Retrato Expresionista Rutsch siempre está "garabateando y escarbando". An He es un artista de la raza más pura, un artista que no tiene más remedio que pintar. Es un viajero elegido de las profundidades de la existencia; un hombre que sigue el anhelo de explorar su interior y relacionar sus descubrimientos con la energía y la identidad del universo. El célebre artista austriaco aborda la pintura y la escultura como vive la vida: con los ojos de un niño y la mano de un poeta. Constantemente en la búsqueda de ritmos de forma y vibraciones de color, atrapa esas "chispas en la sombra" y evidencia su máxima realidad y belleza en sus creaciones. Cada uno de sus cuadros es una construcción tan cuidadosa como un acto espontáneo de amor. Aunque podría atribuir ciertas expresiones artísticas a la "coincidencia", su inspiración procede de fuentes tan diversas como: recuerdos, sueños, sonidos, números, postes de teléfono y madera a la deriva. Rutsch tiene afinidad por los colores vibrantes, los contornos fuertes y las pinceladas ricas, que quedan patentes en sus óleos, obras de técnica mixta y dibujos a tinta. Tiene sensibilidad para lo insólito, lo desechado y afición tanto por lo feo como por lo caótico. A menudo los transforma en conmovedoras abstracciones de acero soldado. Rutsch tiene aversión a la política, cita fechas y expone los honores conseguidos. No se habla de "simbolismo profundo" en su obra y, como escribe Carlo McCormick en la introducción a la monografía de Rutsch, "El significado no es una semilla que Rutsch planta, nutre y luego cosecha. Es lo que crece silvestre en un pantano volcánico de fantasías fosilizadas, decadentes y recién nacidas, como una idea tardía y una réplica". A Alexander Rutsch no le preocupan las interpretaciones; sin embargo, le apasiona el proceso de hacer arte y entrega todo su ser como instrumento al acto de creación. La geometría de su imaginación rebosa de figuras, perfiles y penetrantes ojos fuertes, ventanas a un lugar más profundo. Su vitalidad y sensualidad palpitan en los "paisajes oníricos" de los mundos creados por Rutsch. A veces románticas, pero siempre llenas de energía, las formas y experiencias humanas son esenciales en el vocabulario del artista. Hijo de cantantes de ópera y cantante él mismo, Rutsch habla del "arte de la pintura como el arte del silencio" y de la labor del pintor "dedicarse al silencio". An He añade, sin embargo, "que este silencio es el mayor sonido existente en el universo". Uno se pregunta por qué entonces, si la pintura es "el arte del silencio", los cuadros de Rutsch gritan con el sonido. A veces melancólicos, a veces sensuales, a veces disonantes y a veces susurrantes, los ritmos son siempre ricos en la celebración de la vida y de nuestra humanidad compartida. Pintor, escultor y poeta, la obra de Rutsch de las últimas cuatro décadas es formidable. Célebre y coleccionista sobre todo en Viena, París, Bruselas y Nueva York, estudió con maestros de renombre como Boeckl y Dorowsky y colaboró con genios como Salvador Dalí. Tras abandonar Viena en los años cincuenta, Rutsch se trasladó a París y arrasó en la escena artística de la ciudad. Allí, Picasso quedó tan cautivado por un retrato que Rutsch le hizo que, en un estado de gran excitación, lo refrendó. Biografía Alexander Rutsch nació en Rusia en 1916, pero se crió en Belgrado (Yugoslavia). Tras estudiar canto en Austria, se convirtió en cantante de ópera como sus padres, pero tras la Segunda Guerra Mundial, el amor de Rutsch por la expresión visual le impulsó a cambiar de profesión. Fue pintor, escultor, filósofo, músico, cantante y poeta. Su vida de romántico se refleja en su obra, ya que buscaba perfeccionar su alma y su humanidad, "pinto mis sueños", dijo Rutsch. "Mis sueños son color y vida. Se elevan en mi cabeza como millones de sinfonías. Nunca puedo dejar de construir sueños". En 1952, tras estudiar con Josef Dobrowsky, Josef Hoffmann y Herbert Boeckl en la Academia de Bellas Artes de Viena, Alexander Rutsch recibió una beca para estudiar en Francia. Allí hizo contactos e inició colaboraciones con sus contemporáneos, Picasso y Dalí. Rutsch dijo de sus experiencias con Picasso: "Picasso protagonizó un momento breve pero importante de mi vida en París que afectó a todo mi futuro artístico. Aprendí de él que no es importante que el arte no esté estéticamente acabado. Puede ser crudo, crudo, áspero. Si un artista siente que ya lo ha dicho, no es importante pulirlo ni acabarlo. Gracias a Picasso, aprendí que si no siento la necesidad de acabar, no tengo por qué hacerlo". En 1954 expuso en el Salón Artístico Internacional de Saceux y ganó el primer premio de pintura abstracta, el primero de los muchos galardones que recibió a lo largo de su prolífica carrera. Durante los 13 años que vivió en París, Rutsch expuso en muchas galerías destacadas de allí y de toda Europa. En 1958, el Ayuntamiento de París le concedió la prestigiosa Medalla de Plata de las Artes, las Ciencias y las Letras. En 1966, Jean Desvilles presentó su premiada película "Le Monde de Rutsch" en el Festival de Cannes y en la Bienal de Venecia. En 1968, Rutsch se trasladó a Pelham, Nueva York, donde siguió trabajando en su estudio y exponiendo en galerías y museos de todo el mundo. La obra de Rutsch, vista a través de su dominio de muchas formas artísticas -escultura, pintura, grabado y dibujo, y una amplia variedad de otros medios- ha sido descrita como "vibrantes lluvias de líneas, audaces geometrías, heridos esqueletos de chatarra anatómicamente ramificados, enigmáticas figuras tótem y congregaciones de montones de basura fetichizada, domesticada y reciclada que conspiran en una fantasía de Expresionismo, Cubismo, Dadá, Fauvismo, Cobra y Primitivismo." Sus piezas, como las describe Emily Genauer, importan el silencio y la monumentalidad de la estatuaria primitiva. Sus esculturas son construcciones entre estilizadas y abstractas hechas de objetos "encontrados" soldados y remodelados en figuras y animales de bronce de un ingenio poco común, aéreos, con gracia e individualidad. Sus retratos son caracterizaciones lineales nítidas, intensas y sobrias. Las creaciones de Rutsch sugieren empatía. Alexander Rutsch falleció en 1997. Sus amigos, simpatizantes y familiares crearon el concurso bianual Premio y Exposición Alexander Rutsch para artistas visuales.

Creador:
Alexander Rutsch
Año de creación:
1980
Dimensiones:
Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
Medio:
Carbón,Pastel al óleo,Acuarela,Papel de archivo
Movimiento y estilo:
Expresionista
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Lake Worth Beach, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU192211421852

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