Retrato fauvista francés Art Déco, óleo sobre papel colocado sobre lienzo de Auguste Chabaud. El cuadro está firmado abajo a la derecha y lleva una etiqueta del taller, con la fecha, en la parte posterior del lienzo. Presentado en un marco de bandeja de madera personalizado muy fino.
El cuadro va acompañado de un certificado de autenticidad del experto en Chabaud Monsieur Patrice Léoni.
Este magnífico cuadro presenta un sorprendente retrato de una mujer caracterizado por formas audaces y simplificadas y una paleta de colores apagados. El sujeto aparece sentado con una postura erguida, que transmite una sensación de tranquila confianza. El artista utiliza pinceladas gruesas y expresivas para definir las formas geométricas de la ropa y los rasgos de la mujer. Su atuendo, una chaqueta oscura estructurada sobre una blusa clara, contrasta fuertemente con su cuello y rostro suaves y alargados, resaltando la elegancia y el aplomo. Sus joyas de oro, pendientes y brazalete, aportan realces y puntos de mayor interés para la vista. El fondo incorpora tonos abstractos y cálidos, que acentúan la descarnada presencia de la figura. En particular, los ojos se dibujan desproporcionadamente grandes, lo que añade un elemento de intriga y profundidad a su expresión. El cuadro refleja una mezcla de influencias modernistas, captando una esencia de sofisticación atemporal y fuerza discreta. La composición general muestra la habilidad del artista para fusionar la sencillez con la complejidad psicológica, creando una narrativa visual cautivadora.
Puede que se trate de una revisión de sus anteriores retratos de Yvette de la década de 1900. Por reputación, los muebles del fondo son los del propio taller de Chabaud.
Auguste CHABAUD nació en Nîmes el 3 de octubre de 1882.
A los catorce años, Chabaud ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Aviñón. En 1899 se trasladó a París para continuar su formación artística en la Academia Julian y en la Escuela de Bellas Artes. Allí conoció a Henri Matisse y André Derain. En 1900 regresó brevemente al viñedo de sus padres en el sur de Francia antes de volver a París.
En 1901, se vio obligado a abandonar París de nuevo para asegurarse el sustento. Trabajó en un barco y conoció la costa de África Occidental. A su regreso en 1907 y en los años siguientes, conoció y plasmó en sus cuadros la efervescencia de la vida nocturna parisina. En el barrio parisino de Montmartre, donde tenía su estudio, pintó diversas escenas de la vida parisina y de la sociedad de los cafés.
Al mismo tiempo, siguió pintando Provenza y participó en el Salón de los Independientes y en el Salón de Otoño, donde expuso con los Fauves.
La etapa cubista de Chabaud comenzó en 1911, cuando también empezó a esculpir. En los años siguientes realizó numerosas exposiciones, entre ellas la de 1913 en Nueva York, donde sus obras se exhibieron junto a las de artistas como Matisse, Derain, Vlaminck y Picasso.
Tras su regreso de la Primera Guerra Mundial, Chabaud se instaló en Graveson. A partir de 1920 tuvo su "periodo azul". Utilizaba el Azul de Prusia como único color en sus obras. A partir de entonces, se centró exclusivamente en el sur de Francia. Pintó escenas de la vida rural, de los campesinos y de las colinas y senderos de los Alpilles.
En 1952 tuvo lugar en París una importante exposición retrospectiva de su obra, que le dio la oportunidad de regresar a París, que había abandonado en 1914. En 1965 tuvo lugar otra exposición retrospectiva en París, conmemorando el décimo aniversario de su muerte.
He murió en 1955 en Graveson.
En 1966, estuvo representado en la exposición "Le Fauvisme français et les débuts de l'impressionnisme Allemand" (El fauvismo francés y los inicios del impresionismo alemán) que se celebró en el Musée d'Art Moderne de París y en la Haus Der Kunst de Múnich.
En 1992, el Consejo Regional de Provenza-Alpes-Costa Azul inauguró el Museo Auguste Chabaud en su honor.