Esta pieza representa a la famosa modelo británica Kate Moss de una campaña publicitaria de otoño de 2013 con Stuart Weitzman durante la Semana de la Moda de Milán, al tiempo que muestra a Kate Moss pavoneándose al ritmo de "These Boots Are Make for Walkin" de Nancy Sinatra por las calles de Londres. Celebrando los iconos de la Época Dorada con colores expresivos y atrevidos al capturar estos momentos de la historia, sus pinturas sirven como vehículos para llevar la marca estadounidense al mundo. Con el uso de composiciones gráficas, texturas brillantes y ricos colores, Mars le proporcionó el medio definitivo para explorar su fascinación por la Edad de Oro de la cultura popular estadounidense y los iconos de los años 50 y 60. Mars pintó a mano motivos semicirculares en el fondo con recortes de revistas de esta época e incorpora mensajes de aquellos tiempos en toda la obra. Creando el telón de fondo perfecto para su pieza statement, Moss destaca excepcionalmente, ya que modela unas largas botas Stuart Weitzman mientras está sentada en un diseño de Arne Jacobsen, conocido como la Silla Egg, añadiendo un carácter extra de inspiración. A continuación, Mars cubre toda la pintura con resina epoxi, de modo que el grosor de la pieza salta a la vista. Remata los bordes del panel de madera con artículos de periódico y anuncios de una serie de revistas antiguas recopiladas a lo largo de los años. Se trata de una pieza única ejecutada sobre panel de madera y viene lista para ser expuesta con alambre para colgar en el verso, firmada por el artista abajo a la izquierda y en el verso.
La obra mide 40 x 60 pulgadas
Robert Mars nació en 1969 y se licenció en la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York. A una edad temprana, entre 7 y 8 años, se sintió atraído por los muscle cars, las furgonetas personalizadas, los superhéroes y otros iconos que eran relevantes cuando era niño. Esta idea de los iconos ha sido una obsesión en su vida y ha continuado en su vida adulta y a lo largo de su carrera artística, pero la imaginería se ha ido refinando con el tiempo. Con el uso de composiciones gráficas, texturas brillantes y ricos colores, Mars le proporcionó el medio definitivo para explorar su fascinación por la Edad de Oro de la cultura popular estadounidense y los iconos de los años 50 y 60. Inspirándose en la fama casi mítica que rodeaba a famosos como Marilyn Monroe, A. Taylor, James Dean, Audrey Hepburn, Elvis Presley y muchos otros, antes de la presencia instantánea y omnímoda de Internet, el atrevido enfoque de Mars crea cuadros con un aire vintage nostálgico y a la vez innovador.
Empleando conceptos arraigados en el expresionismo abstracto, Mars ha ampliado su obra en los últimos años a composiciones abstractas, encontrando un equilibrio entre el caos y el control al cortar con precisión el periódico vintage pintado en patrones predeterminados con capas de pintura multicolor de pinceladas sueltas y dinámicas con el fin de tender un puente hacia los acontecimientos del pasado y anclar cada una de sus obras de arte en un momento concreto de la historia. Robert Mars se nutre de los sentimientos que emanan de sus cuadros, que vacilan entre el recuerdo y el deseo. El sabor de la nostalgia atrae a los espectadores hacia las estrellas icónicas y el material histórico consumista de las obras de Mars. Las fuentes de Marte son el núcleo mismo de estos sueños. Fotografías de estrellas como Bruce Springsteen, logotipos de productos como Coca-Cola y TIFFANY & CO., y efemérides de época se combinan maravillosamente con noticias de acontecimientos fundamentales, desde la muerte de JFK hasta el paseo lunar de 1969. Al capturar estos momentos de la historia, sus cuadros sirven como vehículos para llevar la marca estadounidense al mundo.
Estas teselaciones, basadas en patrones de colchas tradicionales de la historia de Estados Unidos, la mezcla de artesanía y la meditación del tiempo que contiene ese arte popular a menudo ignorado, también se hacen eco de los fondos utilizados en su obra representativa. Al crear un diálogo entre las capas de color y los acontecimientos que se vislumbran a través de la pintura, establece la paleta para la composición final. La elección de resaltar unas veces y borrar otras este registro de acontecimientos actúa como una rebelión para proporcionar estructura y orden. A medida que Mars reconstruye la composición para mantener la estructura, la composición y el color que tiene en mente, recorre un proceso de descubrimiento, teniendo una sensación final de resolución como resultado de reconstruir estas composiciones.
Y aunque durante las dos últimas décadas se ha centrado principalmente en los iconos culturales estadounidenses, su visión ha cambiado para adoptar un enfoque más global. Empezó a incorporar marcas internacionales, figuras icónicas y productos, quedando absorbido por la cultura estadounidense y pudo añadir estos temas, ampliando así su obra. Al introducir nuevos iconos en su cuerpo de trabajo para su exposición actual, Mars vuelve a tender un puente entre el pasado y el presente en perspectiva, representando a personalidades más grandes que la vida, como Lady Gaga y el James Bond de Daniel Craig. Con numerosas exposiciones individuales en Estados Unidos y en el extranjero a sus espaldas, sus obras forman parte de importantes Colecciones Corporativas y Privadas como Coca-Cola, ESPN, Nike, Absolut Vodka, Oceania Cruise Lines, Microsoft, Adidas, Neiman Marcus, Philip Morris y Bank of America, entre otras, y también se han encontrado obras suyas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (California), el Museo de Arte de Yellowstone, el Museo de Arte de Evansville (Indiana), el Museo de Arte de Coral Springs, el Museo Taubman, el Museo Internacional del Collage, el Museo Minart de Guadalajara (México) y el Museo de Arte de New Bedford (Massachusetts).
PROCEDENCIA: Colección privada Manhattan, Nueva York; Patrimonio de una colección privada Rockaway, Nueva Jersey; Colección de la Galería Lilac. La pieza llevará el sello de Lilac Gallery en su reverso.