Anthony Palliser nació en 1949 de padre inglés y madre belga. Estudió en la escuela de Downside y se licenció en el New College de Oxford. En 1967 asistió a la Academia de Bellas Artes de Roma. En 1970 se instaló en París, donde sigue viviendo y trabajando. De 1995 a 1997 enseñó como profesor visitante en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, en Savannah, Georgia. He sigue visitando con frecuencia Savannah y Charleston (Carolina del Sur), donde los paisajes únicos de la llanura son una fuente constante de inspiración.
Hasta la fecha ha realizado 28 exposiciones individuales e innumerables colectivas por toda Europa y Estados Unidos. Su aclamado espectáculo "Performers" de 1996 en el Lincoln Center de Nueva York demostró su entusiasmo por el teatro y el cine. Su conocido retrato de Graham Greene está colgado en la National Portrait Gallery de Londres, y el de Paddy Ashdown, en la Cámara de los Comunes. También ha realizado recientemente retratos de Marianne Faithful, los poetas Seamus Heaney y Derek Mahon, los directores James Ivory y John Boorman, y actualmente trabaja en retratos de Pierce Brosnan y Edna O'Brien.
En los últimos años se ha embarcado en una serie de pinturas de cabezas de gran tamaño. An He ha pedido a amigos que posen, elegidos tanto por la diversidad de su aspecto físico como por la emoción que transmiten. Algunos son muy conocidos, otros no. La escala (162 x 130 cm) permite un enfoque pictórico mucho más suelto, con la ambición de abandonar el retrato como tal y quedarse con la pintura.
En febrero de 2005, Editions du Regard publicó en Francia una recopilación de las obras de Palliser. Coincidiendo con su publicación, se celebró una exposición de trece "Grandes Cabezas" en la Fundación Ricard de París.
Se celebró un espectáculo individual de octubre de 2008 a enero de 2009 en el Jepson Center for the Arts , el ala contemporánea del museo Telfair de Savannah, GA.
En otoño de 2012, tres "Grandes cabezas" formaron parte de la exposición inaugural de ELEPHANT PANAME en París..
"Muchos de los bodegones de Palliser no se parecen a ningún otro bodegón que yo recuerde... Tengo la impresión de que un retrato suyo rara vez será sólo un retrato, sino un cuadro que contiene un retrato". Graham Greene
"Hay un sentimiento por los objetos sagrados en los cuadros de Anthony Palliser que se manifiesta en sus retratos y estudios de figuras, así como en las naturalezas muertas". Stephen Spender
"El modelo que busca en la creación del artista el secreto insondable del yo está jugando con el peligro interior. El retrato de Palliser es una mirada penetrante al corazón de ese secreto". James Lord
"La ambición de pintar el Pensamiento es probablemente una empresa tan vana como la aspiración de pintar el Tiempo, pero cuando Anthony Palliser decidió abrir de par en par las persianas de su atelier y dejarlo a buen recaudo de sus objetos humanos y materiales bellamente realizados, encontró un cómplice complaciente en las arrugas de la Naturaleza y en el lugar necesario y entrecruzado de los seres humanos... dentro de esos pliegues escurridizos de la tierra y el cielo." Christopher Hitchens
"Los cuadros de Palliser se entregan a un romanticismo sensual y erótico, a diferencia de gran parte de nuestra pintura contemporánea, británica o no. No es tanto que se haya guardado de las diversas corrientes y corrientes contemporáneas de la pintura de las dos últimas décadas, sino que se ha mantenido fiel a una especie de fe estética cuyos postulados suponen una creencia en la materialidad de los misterios". Frederic Tuten
"No necesitamos saber nada de ninguna de las personas que pinta Palliser para comprender su humanidad esencial, para adivinar el espíritu que hay en ellas. Palliser ha creado un "retrato" acumulativo del planeta vivo que le rodea, tanto de sus superficies geográficas como de sus habitantes, sus amplios hábitos y sus variados habitantes, en lugar de retratos sólo de imágenes individuales, de rostros concretos". Adrian Dannatt
"El retrato está desapareciendo ahora, escribió Yves Bonnnefoy en 1991, una mala señal para el futuro. El retrato no ha desaparecido, al igual que el paisaje, pero sería una mala señal que así fuera. Significaría que hemos perdido el interés por la vida humana única con su visión única, una visión como la que se celebra aquí con devoción y habilidad de primera magnitud." Derek Mahon