Eric Lamontagne
Tourner en rond
2023

Name: Tourner en rond
Brand: Eric Lamontagne
Rating: 5 (7 reviews)

962,23 €

Acerca del artículo

Cuando crea sus obras, Éric Lamontagne comienza pintando una escena paisajística, a menudo con una masa de agua o acantilados. A continuación, corta, dobla, rasga y acuchilla cuidadosamente el lienzo, tanto para producir elementos que sobresalgan de la escena pintada como para crear huecos y vacíos en ella. Lamontagne desafía el proceso pictórico experimentando con la materialidad del lienzo y la aplicación de la pintura con técnicas delicadas. En algunos cuadros, ciertos segmentos de los lienzos se dejan crudos o sólo esmaltados, mientras que en otros hay secciones en las que la pintura aparece pixelada o fundida. Su práctica confunde lo que sabemos sobre la pintura, a la vez que confunde nuestra percepción del mundo natural. Las intervenciones de Lamontagne están casi siempre directa e inherentemente relacionadas con la presencia humana. Indica estratégicamente cómo los seres humanos se imponen en el entorno mediante la inclusión de objetos cotidianos, como los recortes tridimensionales de neumáticos o maletas en se transporter ailleurs. Sin embargo, el artista también transmite este comentario a través de ideas más abstractas, como perforar un lienzo de un paisaje sereno con un enorme agujero, como se ve en le trou. En sus cuadros, estas intrusiones y eliminaciones son simultáneamente distintas, o están separadas, del paisaje, mientras que, al mismo tiempo, son componentes integrales e indivisibles. En cage aux îles, el artista recorta metódicamente pequeños cuadrados de un pintoresco paisaje marino de un pintoresco pueblo pesquero. A continuación, enrolla cuidadosamente el lienzo sobre sí mismo y las pinta como colillas de cigarrillo. Se eliminan segmentos de lienzo necesarios para completar la vista de la escena, insinuando tanto ausencia como destrucción. Los cigarrillos en trampantojo -algunos encendidos, otros doblados y otros fumados sólo a medias- ensucian no sólo el suelo, sino la totalidad de la escena. Aquí, el artista interviene en el paisaje de un modo destructivo similar al que nosotros, como humanos, hemos intervenido en el mundo natural. Varias obras de esta exposición muestran lo que Lamontagne ha denominado un "maravilloso vertedero", es decir, la recopilación de diversos objetos organizados de forma surrealista y lúdica. Lo "maravilloso" engloba la sensación de capricho y juego que se consigue al representar estos objetos a una escala distinta de la de su paisaje o al permitirles interactuar de formas poco realistas. Al mismo tiempo, el concepto de "vertedero" llama directamente a una consideración consciente del impacto perjudicial que tenemos en nuestro entorno al dejar nuestras huellas. En su esencia, las obras de Lamontagne captan los sentimientos de desconocimiento, o incluso de inquietud, que podemos tener hacia el medio ambiente y nuestro lugar en él.

Creador:
Eric Lamontagne (1966, Canadiense)
Año de creación:
2023
Dimensiones:
Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)
Medio:
Lienzo,Acrílico
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Montreal, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU47613889642

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Eric Lamontagne

La interacción con una de las obras de Lamontagne es, sencillamente, una experiencia surrealista. Utilizando uno de los varios puntos de entrada, se permite a los espectadores experimentar múltiples vistas de combinaciones de aspectos bidimensionales y tridimensionales de su obra que redefinen las reglas del espacio. Ya sea mirando a través de mirillas o experimentando los efectos finales de su puesta en escena, la obra de Lamontagne corteja la curiosidad y la imaginación del espectador, invitándole a desprenderse de las formas tradicionales de ver y a entrar en una relación lúdica de lo que es posible. La naturaleza fragmentaria de su puesta en escena con la locomotora de vapor, unida al audio que la acompaña, recuerda tiempos pasados. Sin embargo, no está claro si se trata de una obra de memoria o de un tiempo paralelo, pasado o futuro. El propio espacio parece algo líquido en el sentido de que los distintos elementos son capaces de alejarse aún más unos de otros, aumentando su aspecto disolvente. Las partes superiores de los lienzos consiguen confundir aún más nuestra comprensión de este espacio con su contradictorio trabajo de gravedad. El lienzo desnudo rayado que queda al descubierto nos haría creer que existe una fuerza ascendente sobre la imagen pintada, mientras que los sujetos de las imágenes sólo reaccionan a las habituales atracciones gravitatorias. Para confundir aún más la comprensión del espacio, no está claro si las imágenes pintadas están en proceso de disolución o de creación. Como en los sueños o en los recuerdos, hay una sensación de que algo va un poco mal, o de recelo. Suspendida justo antes de ser plenamente realizada o separada de un estado de totalidad, la escena es a la vez estática y, sin embargo, existe una mayor conciencia de la serie de movimientos potencialmente inminentes que se desarrollarían. A lo largo de la exposición hay otros atisbos de escenarios paralelos y extraterrestres, que ofrecen puntos de vista imposibles e incitan juguetonamente a la mente a aceptar o considerar otras posibilidades. En consonancia con los trabajos anteriores, se hace hincapié en un enfoque interdisciplinar que fusiona y crea nuevas realidades, además de permitir una amplia gama de perspectivas, al tiempo que se mantiene el carácter lúdico. La naturaleza cotidiana del tema visual es inclusiva: cementerios, estudios, campo, chimeneas, una puesta de sol... Su simplicidad es fundamental para que los espectadores se centren en la mecánica de navegar y comprender cómo las obras de arte habitan su espacio, y las relaciones que existen entre el espectador y cualquiera de las obras dadas.