Terry Thompson

Río

2016

Durante casi veinte años, Thompson se ha centrado sobre todo en pintar viejos letreros de neón que de algún modo han evitado la bola de demolición: los letreros que han sobrevivido y superado las adversidades. Estos signos escultóricos existen como metáforas histórica y emocionalmente cargadas del implacable paso del tiempo. En sus cuadros, Thompson trata de revelar la belleza oculta de estas reliquias banales y oxidadas, plasmándolas en pintura. Thompson encuentra sus temas explorando las olvidadas callejuelas de ciudades de todo Estados Unidos. Este acto de descubrimiento, unido a la presencia física de estos signos, es crucial para su proceso. Thompson busca los diamantes en los materiales desechados de nuestra cultura fuertemente comercial: la belleza oculta en lo mundano y a menudo pasado por alto. A Thompson le fascinan la tipografía y los gráficos de los envases, y ha realizado una serie de pinturas de productos alimentarios vintage que representan cenas televisadas, latas de refresco y sopa, cajas de cereales y envoltorios de caramelos. Las pinturas sobredimensionadas y juguetonas de estos productos toman lo mundano y lo reempaquetan para nuestros ojos contemporáneos: los objetos que se usaban y se desechaban adquieren un nuevo poder para evocar emociones y recuerdos. Thompson profundiza en la brillante estética del diseño de los objetos. En una época anterior al actual bombardeo publicitario de los medios de comunicación de masas de los dispositivos que todos llevamos en el bolsillo, estos icónicos carteles y envases eran una forma esencial de publicidad: si el cartel te llamaba la atención, lo recordabas. En lugar de repetirse, como ocurre ahora, los diseñadores tenían quizá una sola oportunidad de hacer esa declaración. El texto es un hilo común que une tanto las pinturas de signos como las de envases, al igual que el interés de Thompson por captar lo que a menudo se considera puramente funcional y utilitario en una época, pero que llega a significar más en los años siguientes. Estas señales o envases de productos representan mucho más con el paso del tiempo: nuestra juventud y la nostalgia siempre presente de los "tiempos más sencillos" percibidos del pasado. Terry Thompson nació en 1963 en Mountain View, California. Sus estudios iniciales fueron de tecnología industrial y trabajó como ingeniero de equipos para varias empresas tecnológicas de Silicon Valley. Aunque el trabajo era interesante para Thompson, no pudo alejarse de la pintura y se licenció y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad Estatal de San José (California). Thompson ha expuesto en toda la Costa Oeste y su obra se encuentra en colecciones privadas de todo el mundo y en las colecciones permanentes del Museo de Arte de San José, el Museo de Arte de Nevada, el Museo de California -Sacramento, el Museo de Arte de Saisset - Universidad de Santa Clara y el Museo de Arte de Fort Wayne. Terry Thompson vive y trabaja en San Francisco.