Collage, acrílico y grafito sobre papel. Este collage abstracto de la artista neoyorquina/hawaiana Debra Drexler incorpora papel recortado, dibujo y pinceladas de empaste con pintura vertida para dar lugar a una composición activa.
Debra Drexler tiene estudios tanto en Nueva York como en Oahu, y su obra se nutre de su experiencia única en las dos costas. En sus luminosas pinturas abstractas a gran escala, lleva la experiencia trascendente del paisaje hawaiano al público neoyorquino. A través de su estudio y sus prácticas como comisaria en Nueva York, también está profundamente comprometida en la conversación crítica en torno a la nueva abstracción. Afirma: "La abstracción nos lleva a un estado de intemporalidad que es primario en su humanidad, desconectándonos momentáneamente del "ahora" mediado de nuestros dispositivos electrónicos, y conectándonos a un "ahora" que nos da una visión del infinito. Mientras nuestras insistentes proyecciones digitales pueden alejarnos tanto de nuestra naturaleza animal como espiritual, la pintura abstracta nos recuerda de nuevo lo que significa ser humano. La corporalidad de la pintura refleja la carne del cuerpo y nos transporta a lo intemporal".
La pintura de Debra Drexler se nutre tanto de su participación en el resurgimiento contemporáneo de la abstracción procedente de Nueva York, como de su vida en el Pacífico Postcolonial durante casi tres décadas. En el siglo XXI, gran parte de nuestra experiencia está mediada por las pantallas de nuestros dispositivos. En cambio, en los cuadros de Drexler, hacer y ver cuadros sigue siendo una experiencia directa y atractiva. Pretende llevarnos a un estado de atemporalidad primigenio en su humanidad, desconectándonos momentáneamente del "ahora" mediado de nuestros dispositivos electrónicos y conectándonos a un "ahora" que nos permite vislumbrar el infinito. Como colorista, Debra Drexler provoca relaciones cromáticas inesperadas y crea contradicciones espaciales que surgen de esas interacciones. Algunas de sus elecciones de color hacen referencia a la experiencia postdigital con su color sintético altamente saturado. La luminosidad y la saturación también reflejan la calidad única de la luz y las interacciones cromáticas tropicales de Hawai, donde también vive Drexler. Su obra está impulsada por un proceso pictórico atlético, en el que trabaja de un lado a otro entre el suelo y la pared. Numerosas capas, que contrastan zonas de profundidad y planitud, color orgánico y sintético, superficies mates y brillantes, crean complejas interacciones espaciales. A menudo, Drexler añade un elemento inesperado que deconstruye y aplana y sugiere otra lectura del espacio y del tiempo.
"Aunque Internet hace accesibles todas las épocas a la vez, creo que
La pintura contemporánea debe ir más allá de una mera repetición de estilos históricos. Me esfuerzo por crear algo nuevo, presente y honesto en la pintura. En una época en la que todo parece ocurrir en el mismo momento, obligándonos a vivir en un presente cada vez más distraído y conectado, mi trabajo pretende sacarnos de nuestro estado de distracción y llevarnos a una relación con nuestra naturaleza animal y espiritual más enraizada, centrada y consciente. La materialidad carnosa de la pintura refleja nuestro cuerpo carnoso; la expansividad de la pintura, nuestra expansividad". - Debra Drexler
Debra Drexler ha realizado más de treinta exposiciones individuales y más de cien colectivas en lugares nacionales e internacionales. Recientemente, también ha trabajado con varias galerías de Nueva York, Brooklyn y Nueva Jersey, como The Dorado Project (individual, 2016), Van Der Plas Gallery (individual, 2018, 2017 y 2015; tres personas, 2014), Gallery Gary Giordano (dos personas, 2017) y H.P. Galería A. Garcia (solo, 2009, 2010)). Entre las sedes de exposiciones colectivas se encuentran The Drawing Center, Exit Art, The Curator Gallery, Ground Floor Gallery, Denise Bibro, Sideshow Gallery, Stephan Stoyanov Gallery, Creon Gallery y Art Finance Partners. Tiene una próxima exposición en tres personas en el Centro Artístico y Cultural de Maui (2020). En 2017 recibió fuertes críticas en Whitehot Magazine y Arte Fuse, y apareció en The Kalm Report.
Una reseña reciente (Whitehot Magazine, 2017) describió la obra de Drexler como una clara referencia a la larga tradición de la abstracción estadounidense y al legado establecido de la Escuela de Nueva York. Sin embargo, el crítico Jonathan Goodman describió la obra como una "nueva no objetividad" que surge del momento actual. An He afirma que el cuadro de Drexler "describe con bastante exactitud el espíritu del arte abstracto actual, en el que la pintura lucha por liberarse de las limitaciones del tiempo". La instalación de Drexler, Gauguin's Zombie, que viajó del Museo de Honolulu (2002) al Centro de Arte y Cultura de Maui (2003) y a White Box-The Annex, Nueva York (2005), sigue citándose en publicaciones académicas como The Transatlantic Zombie: Slavery, Rebellion and Living Death (Rutgers University Press, 2015), y en Gauguin's Challenge: New Perspectives After Postmodernism, (Bloomsbury, 2018). Debra Drexler es profesora de Dibujo y Pintura en la Universidad de Hawai.