Albert W. Wein Arte

Grupo de tres pinturas de la época de la WPA, estadounidenses, hacia 1930-1950. De izquierda a derecha, son: 1) Óleo de albañil, estadounidense, hacia 1930. Mide 23,5" de alto x 27,...

Anton Nelson (es decir, Antoine Joseph van den Kerckhoven) (1849 Bruselas - después de 1910 ibíd.), Busto de mujer joven, c. 1890. Bronce patinado sobre base de fundición, 30 cm (alt...

Agathon Leonard (francés, 1841 - 1923) Art Nouveau Bronce plateado Escultura francesa Art Nouveau de bronce dorado, "Margarita", de Agathon Léonard, de Margarita, colocándose una fl...

El pintor Iver Rose es conocido sobre todo por su obra, que llamó la atención sobre la difícil situación de los trabajadores en la América de la Era de la Depresión. Este cuadro de t...

En una época en la que el circo proporcionaba una forma asequible y exótica de entretenimiento para el hombre de a pie, esta vívida pintura, resplandeciente con los colores de la arc...

Aunque no está firmada, esta brillante escena de una figura masculina negra desnuda, maravillada ante una visión de ángeles en el cielo desde su posición en el suelo, recuerda los pr...

Único en su género y la obra maestra escultórica "Arquero" ("Bogenschütze", título original en alemán) de bronce dorado, obra de Otto Lessing, basada en un diseño original de 1908. ...

Este cuadro de un desnudo masculino negro, ejecutado en ricos y brillantes tonos de siena quemado, marrón rojizo, azul y verde, fue pintado por un artista del condado de Brown, India...

Puesto que Joseph Mortimer Lichtenauer es más conocido por sus murales públicos, no es de extrañar que este cuadro de caballete -con su friso de figuras desnudas y vestidas a la mane...

Esta venta es para uno de ellos de la Redondeles de hierro fundido. Sin embargo, tenemos 3 Redondeles de hierro fundido de la autopista Old West Side de Manhattan si quieres comp...

Fácil 59 x 30 x 30 cm bronce Facile es una escultura de bronce de la artista contemporánea italiana Eva Steiner. En su obra se centra en la gracia de la mujer. Sus esculturas de br...

Florencio Gelabert Y Pérez (cubano, 1904-1995) Tallado a mano, firmado; 1979 Materiales: Madera cubana (¿caoba?) Dimensiones 23 X 4 X 4 pulgadas Etiqueta pegada en la parte inferior: Registro Nacional de Bienes Culturales de la República de Cuba Ministerio de Cultura. Procedencia: Colección Art Master, Miami, Florida. Florencio Gelabert, con un estilo que recuerda al Art Déco y al Art Nouveau en una estilización expresionista latinoamericana. Escultura de madera tallada. Representa la forma estilizada modernista de un hombre en estilo streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Habana, 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Sus obras forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un reconocido escultor, que realizó más de veinte exposiciones individuales a partir de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, esta última en la Bienal de Sao Paulo. viajó de Caibarién a Santa Clara en 1928 para audición para ingresar en la famosa Escuela de Bellas Artes San Alejandro de La Habana. He obtuvo una de las cinco vacantes. Ya en la capital cubana, combinó las bellas artes y la música. Cuando se licenció, fue profesor en San Alejandro y director de la academia en 1960. Con una vocación común a los escultores de madera -que comenzó con sus clases de carpintería de talla en la escuela primaria y la vida activa de los astilleros de su ciudad natal-, sus cinceles y gubias convirtieron febrilmente la caoba, la "ácana" y el ébano en cabezas femeninas de rasgos negroafricanos que datan de 1930. En 1938 utilizó sus ahorros para explorar Europa: Francia (París, Marsella), Italia (Nápoles, Roma, Florencia y Venecia), Bélgica (Malina). Su encuentro con las obras de Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi e incluso con Wifredo Lam, que también nació en otra zona costera cubana, Sagua la Grande, y su encuentro con la escultura de David desnudo de mármol. de Miguel Ángel marcaron puntos importantes en su desarrollo artístico. Tras su periplo europeo, sus raíces caribeñas parecían intactas. La técnica llenó sus sentidos. "Era como plantar ideas", dijo el artista años después. Gelabert viajó a Estados Unidos (Nueva York, Washington, Filadelfia) en 1940. Allí descubrió los incalculables valores del hormigón que recubría los grandes rascacielos. Más tarde, tuvo la certeza de que el material podía utilizarse para hacer esculturas. Años más tarde vivió en México, donde conoció al muralista Jose Clemente Orozco y realizó una exposición personal en el Palacio de Bellas Artes con 40 obras, algunas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida que aprendió en la nación latinoamericana. El Hotel Riviera de 1957 permitió al artista dar rienda suelta a su imaginería y demostrar lo bellas que podían ser las esculturas de hormigón, aunque prefirió hacer una serie de figuras de bronce para el vestíbulo del establecimiento. Con el océano como feroz telón de fondo, Gelabert diseñó una serie de esculturas para la entrada del hotel: un caballito de mar, una ninfa, un tiburón, delfines, realizadas en hormigón directo altamente resistente. Creó La Velocidad, que decora la entrada de la Estación de Autobuses de La Habana; la fuente del Hotel Atlántico en la playa de Santa María del Mar; el inmenso cangrejo a la entrada de su ciudad natal de Caibarién; el gran mural hecho con trozos de mármol en la confluencia de las calles Primelles y Santa Catalina de la capital cubana. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un escultor de reconocimiento.Realizó más de veinte exposiciones personales desde la temprana fecha de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, en esta última en la VI Bienal de Sao Paulo. De la generación de Maestros Cubanos Wifredo Lam, Agustín Cárdenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustín Fernández, José Mijares, Amelia Peláez, Mariano Rodriguez, Lolo Soldevilla...