Una cafetera y dos tazas con platito
Antonio Ferretti Fabricación
Lodi, circa 1765-1770
Maiolica policromada decorada "a piccolo fuoco" (tercer fuego).
Miden:
cafetera: 9,64 pulg. de altura x 6,69 x 5,51 (24,5 cm x 17 x 14); ); 1,16 lb (528 g)
tazas:
a) 7 cm (2,75 pulg.) de altura; 11 cm (4,33 pulg.) de diámetro del platillo; 162 g (0,357 lb.)
b) 7 cm (2,75 pulg.) de altura; 11 cm (4,33 pulg.) de diámetro del platillo; 169 g (0,372 lb.)
Estado de conservación: las copas están intactas. La cafetera está intacta, salvo por un desconchón marcado en el pie de la parte trasera y dos desconchones en el borde de la tapa, que también tiene la empuñadura pegada sin retoques en la pintura. Ligeros desconchones de uso en el círculo de tope interno de la tapa.
La cafetera, de cuerpo piriforme acanalado, ensanchado y acampanado, descansa sobre un pie plano ligeramente evertido y tiene un vertedor de pico bastante pronunciado. La parte superior del asa está curvada en forma de C, mientras que la parte inferior tiene otra forma de C curvada en sentido contrario. La cafetera tiene una tapa elevada y cuspidada, coronada por un pomo alto y ligeramente retorcido.
La decoración policroma, realizada "a piccolo fuoco" (tercer fuego), muestra, en la parte delantera, bajo el pitorro, un ramillete compuesto de flores con pequeñas rosetas y flores primaverales de las que se ramifican unos finos tallos que sostienen diminutos capullos. Algunas flores dispersas y ramilletes secundarios esparcidos por el cuerpo y la tapa completan la decoración. El asa está forrada de púrpura, mientras que el borde, el pomo de la tapa y el pico están resaltados con un toque de oro. Bajo el pie hay una pincelada verde oscuro - "chiodo"(clavo)- para indicar la decoración que se creará en el proceso.
La cafetera es un ejemplo bastante raro y típico de la alta producción "a piccolo fuoco" (tercer fuego), de la que se conocen pocos ejemplos de comparación (M. L. Gelmini, en Maioliche lodigiane del '700, cat. mostra Lodi, Milano 1995 p. 147 n. 56 sin tapa; la forma es perfectamente comparable al ejemplar decorado en monocromo verde de la p. 187 n. 226).
Las copas tienen un cuerpo circular ligeramente estriado y un pie de disco ligeramente elevado, con un asa tubular tejida como una rama. El platillo es circular, con borde liso y pie en forma de disco con borde vertical. El borde tanto de las tazas como de los platos está resaltado con oro. La decoración conocida como "a fiori fini" muestra en la parte delantera de la taza a) un ramo de flores, con la rosa y varias flores, así como algunas ramas floridas que se repiten, en una versión más contenida y descentrada, en el platillo. En la segunda copa b), la decoración se distingue por la presencia de una flor de varios pétalos, probablemente una caléndula o una flor de marzolino, y pequeños ramilletes. Esta decoración con pequeñas flores, pintada con gran maestría en la fábrica Ferretti, constituye, junto con los otros raros ejemplos de comparación (M. L. Gelmini, Maioliche lodigiane del '700, Milán 1995, p. 146 nn. 154-155), un ejemplo conmovedor del alto nivel de producción alcanzado, comparable en algunos aspectos a los modelos de porcelana alemana.
Este estilo decorativo representó un punto fuerte de la fábrica de Lodi, que se impuso gracias a la vivacidad de los colores, posible gracias a la introducción de una nueva técnica perfeccionada por Paul Hannong en Estrasburgo e introducida más tarde por Antonio Ferretti en Italia. El proceso de producción, llamado "piccolo fuoco" (tercer fuego), permitía utilizar un mayor número de colores que en el pasado; en particular, se introdujo la púrpura de Casio, un rojo elaborado con cloruro de oro. Su uso permitía muchos más tonos y matices, desde el rosa al morado.
Basta la mencionada introducción en 1760 de la innovadora elaboración "a piccolo fuoco" (tercer fuego), que, ampliando el repertorio ornamental con temas florales de inspiración sajona, pudo competir comercialmente con las porcelanas alemanas que tenían en las Deutsche Blumen naturalistas una de sus ofertas más renombradas. Antonio Ferretti comprendió y promovió esta técnica y esta decoración, proponiéndola en una versión más fresca y correctiva.
Bibliografía:
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