Bc Graffiti 1989-90 de Caturegli Formica.
Dimensiones: An 175 x L 250 cm
Materiales: Lana
Las alfombras como información profunda
Las alfombras son artículos muy comunes. Pero nunca ha quedado realmente claro si sus decoraciones, tan confiadamente tejidas y entrelazadas, tienen un origen religioso, simbólico o simplemente práctico.
La antropología no aclara del todo la cuestión, y los historiadores se limitan a clasificar colores, técnicas, signos étnicos. Personalmente, sin embargo, siempre he tenido la impresión de que las alfombras, aparte de su origen geográfico, tienen un origen mucho más complejo, no relacionado con su uso religioso o secular, sino con la representación de vibraciones o información cósmicas. Intuyo que la alfombra (como una gran oreja) puede grabar directamente del suelo sobre el que está extendida.
Los misteriosos entrelazamientos de las alfombras parecen, de hecho, registrar formas de pensamiento místico que brotan espontáneamente de la repetición infinita, ritualizada pero siempre variada, de su tejido. Una especie de estructura cognitiva, reiterativa y exploratoria que nace en los oscuros laberintos de una mente colectiva, que reflexiona sobre la expansión del cosmos. Algo así como las visiones de un ciego, que describe un universo que nunca ha visto.
Al igual que los círculos visibles sobre el agua, la alfombra registra círculos y formas invisibles, siguiendo teoremas lógicos que no pueden descifrarse, concebidos por algún físico teórico que investiga niveles inexplorados del mundo y del conocimiento.
Creo que Caturegli y Formica se aproximan a esta dimensión místico-científica de las alfombras, interpretándolas como profundos diagramas genéticos o la memoria de huellas superficiales lejanas (pueblos o neumáticos). De algún modo, de hecho, sus alfombras ya no son alfombras, porque no son sólo alfombras, sino reflexiones sobre la permanencia de los diagramas decorativos dentro de la lógica de la naturaleza, la ciencia y la tecnología.
Las alfombras, pues, como superficies sensibles que registran algún tipo de armonías inexplicables, reproduciéndolas no como adornos sino como patrones sagrados, como información profunda que sólo la superficie textil, en contacto con el suelo, es capaz de transmitir.
Notas biográficas
Beppe Caturegli (1957) y Giovannella Formica (1957-2019) compartieron antecedentes en el ambiente cultural del movimiento de la Arquitectura Radical de Florencia. Tras licenciarse en arquitectura en 1982, se trasladaron a Milán para iniciar una larga e intensa relación de trabajo con Ettore Sottsass, el Memphis Group y la revista Terrazzo.
En 1987 abrieron el estudio Caturegli Formica Architetti Associati y durante diez años trabajaron como asesores para Computer Associates, una empresa de software estadounidense, para la que diseñaron instalaciones en Milán y Roma. Además de trabajar en arquitectura e interiores, han diseñado productos para muchas empresas italianas e internacionales, como Sanyo, WMF y Fontana Arte.
Su curiosidad y pasión por la arquitectura de todo el mundo les ha llevado a realizar frecuentes viajes a Estados Unidos y Japón, y después a viajar regularmente a la India y a varios países africanos, donde han llevado a cabo investigaciones en colaboración con arquitectos, artistas y artesanos locales. El objetivo es enriquecer el significado de los productos, proyectos y obras de arquitectura, utilizando sistemas mixtos: industrial/artesanal, global/local, producido en serie/único.
En el periodo 1987-1991 crearon Terre, una serie de cerámicas producidas en el taller Céramiques Almadies, y colaboraron con el grupo de diseño 100% Dakar, galardonado por el Presidente poeta Léopold Senghor por su trabajo sobre la integración racial.
De 1989 a 1993 trabajaron en la restauración y ampliación de una vasta finca en Madrás (Chennai), y realizaron una serie de objetos simbólicos de piedra en colaboración con los escultores de Mahabalipuram.
Su obra es muy heterogénea, y abarca desde la arquitectura residencial y comercial hasta la restauración, pasando por los interiores, los muebles, las lámparas y la cubertería, la pintura y la cerámica, y el vídeo.
Desde principios de la década de 1980 diseñan alfombras, consideradas a la vez objetos útiles y mapas del conocimiento. La mayoría de las alfombras forman parte de obras específicas para clientes privados. Se trata de una forma de trabajar en las artes aplicadas que va casi contracorriente, en una época en la que el diseño industrial avanza hacia la estandarización y la uniformidad globales.
En 1989 participaron, junto con el grupo Memphis, en la exposición Alfombras de la Design Gallery, y crearon una colección de alfombras y tapices para Elio Palmisano en Turquía e Italia. Posteriormente, también han trabajado en Irán, China, Singapur, Hong Kong, Cachemira y Tíbet, colaborando con artesanos y seleccionando pequeñas empresas que utilizan sistemas de purificación del agua utilizada en la coloración, y aplican procedimientos para la seguridad y el bienestar de los trabajadores.
Desde 2004, la Galería Nilufar expone las colecciones de alfombras Caturegli Formica .
En 2007, para la exposición Onehundred, presentaron Super-market, una colección de armarios llamados Photo-boxes y caracterizados por imágenes reproducidas en las puertas que muestran la geografía del consumo global y documentan lugares y objetos reales del planeta.
En 2010 presentaron una serie de veinte fotomontajes y ocho colecciones de alfombras para su exposición Nodi/Hubs, una especie de reflexión sobre ciertos macro-nudos del pensamiento occidental: el medio ambiente y el consumo del territorio, la genética y los OGM, las catástrofes, la teoría del caos, el almacenamiento de archivos y la mente, la esencia química de la vida.
Uno de los aspectos de su investigación, galardonada con premios y publicaciones internacionales, es el uso estructural del color y la luz en la arquitectura. Más recientemente, han puesto gran empeño e investigación en un uso energético de la luz, en el contexto de proyectos de bioarquitectura con objetivos de mayor sostenibilidad.
En 2004-2014 llevaron a cabo el proyecto de restauración y revitalización de una vasta propiedad histórica en la Toscana, donde han aplicado soluciones avanzadas de suministro y ahorro de energía, mediante el uso de una serie de fuentes de energía alternativas integradas. La finca Tenuta dello Scompiglio incluye un teatro, salas de ensayo para músicos, una galería de arte, un restaurante, residencias para artistas y muchas hectáreas para agricultura biodinámica.
En 2014-2017 diseñaron varios espacios dedicados a albergar colecciones de arte y produjeron siete nuevas colecciones de alfombras, bordados, mobiliario, vasijas, fotomontajes y libros conceptuales.
Sus obras se han expuesto en el Deichtorhallen de Hamburgo, el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Cerámico de Mino (Japón), el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Trienal de Milán.
