El Encuentro, 1944 Litografía de Maurits Cornelis Escher

Nada es lo que parece en el universo de Maurits Cornelis Escher (ampliamente conocido como M.C. Escher). El artista holandés, famoso por sus grabados gráficos con escaleras infinitas, perspectivas retorcidas y animales autorreplicantes, era un maestro de la ilusión en más de un sentido.

Los dibujos de Escher no son simples rompecabezas diseñados para jugar con el cerebro; nacieron del deseo de ampliar nuestra capacidad de percepción, de animarnos a cultivar una curiosidad natural y un espíritu lúdico sobre el mundo que nos rodea. Según el galerista neoyorquino Skot Foreman, el artista tenía un don poco común. "Combinaba la estructura y la analítica del cerebro izquierdo con la creatividad artística del cerebro derecho", explica Foreman. "De algún modo, convertía las imágenes en universos alucinantes capaces de ampliar los límites de nuestra imaginación, instándonos a replantearnos los ámbitos de lo posible dentro de las leyes del orden de la naturaleza".

Pero crear ilustraciones ilusionistas no era el único talento de Escher. También fue un apasionado diarista, que dejó constancia escrita de sus pensamientos y frustraciones a lo largo de toda su vida. A menudo se lamentaba de que sus cuadros nunca pudieran transmitir plenamente sus imaginaciones cerebrales. Al mismo tiempo, se mostraba impaciente con quienes no podían ver más allá del atractivo superficial de sus patrones de cambio de forma. Escher era un artista que buscaba la perfección y se sentía incomprendido por el mundo del arte dominante.

"Lo más importante de Escher es que siempre fue curioso, siempre investigando y explorando. La mayoría de la gente pierde esta cualidad al envejecer, pero Escher mantuvo un entusiasmo infantil por el mundo", dice el cineasta holandés Robin Lutz, cuyo reflexivo largometraje, M.C. Escher: Viaje al Infinito, combina imágenes documentales con animación y se desarrolla a un ritmo pausado, permitiendo que la prosa ingeniosa e inteligente de Escher nos guíe suavemente a través de su evolución creativa.

Escher siempre llevaba una lupa en el bolsillo para "disfrutar de los detalles más diminutos" a sus pies, ya fuera una planta trepando por una roca, una mariposa o un saltamontes. Sentía verdadera pasión por los viajes y pasó más de una década en Roma con su mujer, Jetta, y su joven familia. Fue allí donde jugó por primera vez con las perspectivas múltiples, esbozando la arquitectura de la ciudad por la noche para evitar los "excesivos adornos barrocos" que consideraba demasiado molestos a la luz del día. Otro gran acontecimiento fue una visita al palacio de la Alhambra de Granada (España) en 1936. Inspirándose en los azulejos moriscos del hito del siglo XIV, Escher empezó a experimentar con patrones repetitivos, o teselaciones, creando sus primeros grabados en madera y litografías de pájaros, lagartos y peces metamorfoseados que se entrelazaban y llenaban toda la superficie del papel en forma de rompecabezas.

Durante la Segunda Guerra Mundial e inmediatamente después, Escher produjo muchas de sus obras más famosas, reacciones emocionales a un mundo sumido en el caos. Este periodo marcó el inicio de su fascinación por las escaleras imposibles, las cascadas interminables y las naturalezas muertas cíclicas con figuras y criaturas aparentemente atrapadas en un bucle, una paradoja de atrapamiento y renovación.

De hecho, el concepto de infinito fue una gran inspiración para él. Es la base de sus estudios de ojo de pez y perspectivas curvilíneas, que incluyen tantos detalles vertiginosos que es imposible saber dónde acaba una cosa y empieza otra. No es de extrañar, pues, que los grabados de Escher, que sondean y expanden la mente, tengan un atractivo tan perdurable.

Encuentra el C.I.M. original. Arte de Escher en 1stDibs.