La importación de obras de arte a Estados Unidos está exenta de todos los aranceles estadounidenses, pero, por favor, compruébalo
Masao Ido — «Ayu no Yado Tsutaya» (鮎の宿 つたや) — Grabado en madera de edición limitada, n.º 154/200, firmado y fechado en 1990, con marco original de Kato
Esta obra panorámica de Masao Ido (井堂雅夫, 1945–2016), una pieza única y cautivadora de uno de los grabadores en madera más famosos de la posguerra japonesa, representa la histórica posada Tsutaya —Ayu no Yado Tsutaya—, enclavada en el antiguo recinto de Oku-Saga, en Kioto. La composición atrae la mirada hacia el grueso tejado de paja verde musgo de la posada, pasando por las cortinas noren que se mecen y en las que se lee el carácter つたや (Tsutaya), hasta una mesa baja cubierta con un mantel de un rojo intenso situada frente a la entrada, sobre la que descansa una única taza de cerámica, como si el tiempo se hubiera detenido por un instante.
El tema tiene una historia muy rica y compleja. Tsutaya es una de las dos casas de té-restaurantes que hay junto a la puerta torii de Oku-Saga —ambas con una tradición de más de 400 años— y ambas famosas por sus platos de ayu (pescado dulce).  La especialidad del restaurante es el ayu, procedente de las aguas cristalinas del río Hozugawa, que se sirve como sashimi o a la brasa con sal; la temporada va de junio a septiembre.  El grabado de Ido capta este ambiente con una intimidad que solo un nativo de Kioto podría evocar: el orgullo silencioso de un lugar que lleva cuatro siglos dando de comer a peregrinos y viajeros.
El grabado está en formato horizontal «yoko-e», una elección compositiva deliberada que permite que toda la fachada de la posada se extienda a lo largo del plano de la imagen. El dominio de Ido del bokashi (impresión con degradados de color) queda patente en las sutiles capas tonales de la paja y la mampostería, mientras que la paleta controlada de gris oscuro, dorado terroso, verde musgo y rojo laca evoca la estación del año y la quietud de la madrugada. Las cortinas noren —estampadas con unos matices texturales extraordinarios— casi se pueden tocar. El toque de rojo de la mesa cubierta con un mantel destaca en primer plano con una brillantez discreta, atrayendo la mirada hacia el interior, hacia la fachada en penumbra y la linterna que lleva el nombre de la posada. En la esquina inferior derecha, el sello rojo del artista (落款, rakkan) completa la composición.
Totalmente autenticada: la obra lleva título, está fechada (1990), numerada como 154/200 y firmada a mano por Masao Ido con lápiz en el margen inferior, lo que la convierte en una obra de edición limitada y totalmente documentada, perteneciente al periodo de madurez del artista.
La obra viene en su marco japonés original, realizado por la reconocida empresa de enmarcado Kato, de Tokio: un marco de madera maciza lacado en tono oscuro con un paspartú de lino color crema y un discreto borde interior dorado, elaborado siguiendo los más altos estándares de presentación de obras de arte japonesas.
Sobre Masao Ido (1945–2016)
Masao Ido nació en 1945 en Manchuria, durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Al volver a Japón, pasó su primera infancia en la zona rural de Iwate antes de mudarse a Kioto a los catorce años, una ciudad que marcaría toda su identidad artística.  Hizo un aprendizaje con un tintorero textil y, a los veinte años, ya diseñaba y teñía sus propias telas para obi y kimono. Tras descubrir la obra de Kiyoshi Saito, se dedicó al grabado en madera y, finalmente, abrió su propio taller y galería en Kioto en 1982. 
Sus obras forman parte de importantes colecciones internacionales, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston, los Museos Nacionales de Kioto y Tokio, y el Museo Municipal de Florencia.  Ido, una figura clave del movimiento sōsaku-hanga (grabado creativo), desarrolló un estilo propio gracias a su delicado uso del color y a su interés por los escenarios tradicionales japoneses —templos, jardines y paisajes naturales—, que evocan una sensación de belleza tranquila y atemporal.  Sus característicos verdes musgosos tan intensos son tan reconocibles entre los coleccionistas que se les conoce coloquialmente como «verde Ido».
Sobre la xilografía japonesa
El arte del mokuhanga (木版画) —la xilografía tradicional japonesa— se remonta a más de mil años y alcanzó su apogeo clásico durante el periodo Edo (1603-1868) de la mano de los maestros del ukiyo-e. El proceso es totalmente artesanal: el artista talla un bloque de madera distinto para cada color, aplica pigmento al agua y transfiere la impresión al washi (papel japonés de grano múltiple) frotando a mano con un baren. Una sola impresión puede necesitar veinte o más bloques tallados y alineados uno a uno. El resultado es una superficie con una profundidad, una calidez y una riqueza textural extraordinarias, imposibles de conseguir por ningún medio mecánico; por eso, los grabados originales en madera de alta calidad siguen siendo unas de las obras más codiciadas en el mercado del arte asiático.
Dimensiones:
37 × 60 × 2 cm (14.6 × 23.6 × 0.8 in)
(enmarcado, con el marco original de Kato incluido)
Técnica: Grabado en madera (mokuhanga) sobre papel washi japonés
Edición: 154/200
Fecha: 1990
Firma: Firmada, titulada, numerada y fechada a lápiz por el artista; sello rojo del artista en la esquina inferior derecha
Marco: Marco original japonés de madera maciza, de Kato Framing, Tokio
Estado: Excelente; la impresión es nítida y no se ha descolorido
Una obra preciosa y muy bien pensada: uno de los mejores temas de Kioto de Ido, que se conserva en perfecto estado original. Una pieza importante para cualquier coleccionista serio de grabados japoneses o de arte asiático.
Los colores pueden variar ligeramente debido a las fuentes de iluminación fotográfica o a los ajustes de tu monitor.
La impresión se enviará asegurada al extranjero en una caja de madera.
El coste del transporte a EE.UU., 245 euros, está incluido en el precio.
Desgaste propio de la edad y el uso.