Gertrude Fiske, Pulsera de jade Óleo sobre lienzo

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Acerca del artículo

Gertrude Fiske (1879-1961) La pulsera de jade, 1910 Firmado LL Medidas 17 "x21" Óleo sobre lienzo. Expuesto en la Galería Robert Schoelkopf, 1968/1969, ilustrado en el folleto de la exposición Expuesto Portsmouth, NH, "Gertrude Fiske: Maestra Americana", 2018, Ilustrada en el Catálogo de la Exposición Expuesto Ogunquit, ME, "Remember the Ladies", 2021, Ilustrado en el Catálogo de la Exposición Ilustrado en American Art Review, verano de 2021, página 138 Ilustrado en el artículo del Portland Press Herald: pressherald. com/2021/05/16/ art-review-ogunquit-museum-opens-with-three- espectáculos que invitan a la reflexión/ academia nacional emuseo. com/people/112/gertrude-horsford-fiske 1879 - 1961 ( COPIADO DE: La página web de la Academia y Nacional) Gertrude Fiske nació en el seno de una familia adinerada y socialmente prominente, cuyos antepasados se remontaban al gobernador colonial de Massachusetts William Bradford. Hacia 1904, tras obtener una educación general en escuelas privadas y debutar formalmente, ingresó en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde estudió durante seis años con Frank Benson, Philip Hale y Edmund Tarbell; en 1912-13 asistió a la clase magistral de pintura avanzada de este último. Pasó los veranos en Ogunquit, Maine, en clases con Charles H. Woodbury, el profesor que quizá ejerció mayor influencia en su obra. Seguiría haciendo de Ogunquit su lugar de veraneo favorito durante toda su vida. El primer gran éxito de Fiske llegó cuando le concedieron una medalla de plata en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de San Francisco de 1915. Su primera exposición individual tuvo lugar al año siguiente en el Gremio de Artistas de Boston (del que fue miembro fundador). En 1917, tanto el Museo de Arte de Cleveland como la Escuela de Diseño de Rhode Island presentaron exposiciones de su obra. A mediados de la década de 1920, ya estaba bien establecida. Los retratos por encargo constituían el pilar de Fiske. Sin embargo, sus intereses temáticos eran muy variados: estudios de figuras tanto en interiores como en exteriores, paisajes, escenas de playa, parques de atracciones y algún que otro bodegón. Todas estaban pintadas con colores vibrantes, formas simplificadas y pinceladas potentes y libres que daban fe de su afiliación a la Escuela del Museo de Boston y a Charles Woodbury. También trabajó en el grabado y perteneció tanto a la Sociedad de Grabadores de Chicago como a la Sociedad de Grabadores de Boston. Estuvo representada regularmente en las exposiciones de la Academia y recibió el Premio Conmemorativo Julia A. Shaw de la Academia en la exposición de invierno de 1922, el Premio Thomas B. Clarke en los anuarios de 1922 y 1925, el Premio Thomas R. Proctor en las exposiciones de invierno de 1929 y 1930, y el Premio Shaw de nuevo en el anuario de 1935. Entre otras distinciones, fue nombrada miembro de la Comisión de Arte de Massachusetts en 1929; fue la primera mujer que formó parte de ese organismo.

Dimensiones:
Altura: 55,25 cm (21,75 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)Profundidad: 3,18 cm (1,25 in)
Materiales y técnicas:
Lienzo,Aceitado
Lugar de origen:
Estados Unidos
Época:
principios del siglo XX
Fecha de fabricación:
1910
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Bloomfield Hills, MI
Número de referencia:
1stDibs: LU5101229559362

Materiales

Terracota

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