Espejo de pared modular «Groove Bronze Median» de GTG Design Couture
Dimensiones: profundidad 4 x anchura 215 x altura 185 cm.
Materiales: madera de okoumé, acero inoxidable y espejo.
Disponible en dos tamaños diferentes y con varias opciones de acabado. También está disponible en versión a doble cara. Las dimensiones y los precios pueden variar. Póngase en contacto con nosotros.
GROOVE se ha concebido como un estudio sobre el ritmo, la modularidad y la repetición mesurada. Inspirándose en el lenguaje disciplinado del minimalismo, la composición reduce la forma a su geometría esencial, donde la estructura se convierte en expresión y la reflexión se transforma en un campo visual en constante evolución.
Una secuencia de módulos pequeños y grandes se articula mediante elegantes barras de acero, creando una cadencia arquitectónica precisa. Esta repetición calibrada fragmenta la superficie espejada, creando un juego controlado de luz, movimiento y profundidad espacial. La reflexión ya no es estática, sino que se reconfigura sutilmente a través de una estructura en serie.
Diseñada pensando en la adaptabilidad espacial, esta pieza puede funcionar tanto como composición colgada en la pared como instalación suspendida. En ambas configuraciones, funciona como un elemento escultórico que define umbrales, articula volúmenes y da vida a la arquitectura que lo rodea.
Más que un espejo, es una exploración de la estructura, la continuidad y la transformación perceptiva, una obra en la que la sobriedad minimalista se une a la presencia arquitectónica.
Soy Giovanni Tommaso Garattoni, un arquitecto y diseñador italiano. Desde 1984, he seguido una línea de investigación independiente en la que analizo los muebles y los objetos domésticos no como meros artefactos funcionales, sino como vehículos de la imaginación, la memoria y la narrativa.
Esta investigación, que surgió al margen de las corrientes dominantes del diseño de su época, se vio influida por la literatura fantástica del siglo XIX, la decadencia europea, el futurismo, la cultura de la velocidad y el ambiente de la cultura post-punk y new wave. Desde el principio, me interesó crear objetos que pudieran ser a la vez muebles, esculturas y una ficción en la que se pudiera vivir.
En 1986, fui uno de los cuatro arquitectos fundadores del Movimiento Bolidista, aportando al grupo un conjunto de investigaciones que ya había comenzado varios años antes y que seguiría evolucionando de forma independiente a lo largo de las décadas siguientes.
Además de esta investigación independiente, desarrollé una sólida trayectoria profesional en el ámbito del Industrial Design, lo que me permitió adquirir un profundo conocimiento de los materiales, los procesos de producción y los sistemas de construcción. En lugar de ser actividades independientes, estas experiencias se influían mutuamente de forma continua, lo que permitía que las ideas especulativas y las visiones narrativas interactuaran con las realidades de la creación y la materialidad.
A lo largo de más de cuatro décadas, esta investigación constante ha dado lugar a un amplio archivo de muebles, espejos, esculturas habitables, dibujos y proyectos que nunca se llegaron a realizar. Muchas de estas obras se quedaron en el papel o en fase de prototipo, formando un conjunto de investigaciones desarrolladas en gran medida al margen de los ritmos y las expectativas del mercado.
Hoy en día, este archivo se está reactivando poco a poco, lo que permite que los proyectos históricos entren en diálogo con las nuevas obras y pone de manifiesto la continuidad de una investigación que se ha desarrollado a lo largo de más de cuarenta años.
Las colecciones «Atelier» vuelven a presentar proyectos históricos seleccionados junto con piezas contemporáneas que surgen de la misma línea de investigación. «Mirrors of Perception» amplía esta investigación a través de una exploración contemporánea del espejo como medio perceptivo, escultórico y narrativo.
Mi trabajo se sitúa en la encrucijada entre el diseño de objetos de colección, la escultura y la arquitectura doméstica. A lo largo de diferentes épocas, materiales y escalas, la pregunta central sigue siendo la misma: ¿cómo puede un objeto convertir el espacio doméstico en un lugar para la imaginación?