Artículos similares a Lámpara de mesa de gres marrón de mediados de siglo, de Klase Höganäs, Suecia, década de 1960.

Lámpara de sobremesa de gres verde de mediados de siglo de Agne Aronsson, Suecia, años 60.

Gunnar Nylund, lámpara de mesa de gres para Rörstrand, Suecia, década de 1950

Gunnar Nylund, Lámpara de sobremesa, Gres esmaltado marrón, Rörstrand, Suecia, años 50

Klase Höganäs, Lámpara de sobremesa, Gres, Suecia, Años 60

Lámpara de sobremesa escandinava de gres SAXBO de Eva Stæhr Nielsen, década de 1940

Lámpara de Sobremesa Alta Danesa Palshus Esmalte Marrón Óxido con Pantalla, Cerámica Moderna Años 60

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 9

Lámpara de mesa de gres marrón de mediados de siglo, de Klase Höganäs, Suecia, década de 1960.

1055,79 €IVA incluido

Acerca del artículo

Preciosa lámpara de sobremesa de gres de mediados de siglo con un asombroso dibujo inciso. Hecho a mano por Otto Klaesson para Klase en Höganäs, Suecia, en los años 60. Gran estado original. Sin desconchones, grietas ni agrietamientos. Firmado "Klase Höganäs" y "Stengods". Con la pegatina original. Se vende sin pantalla. Dimensiones de la lámpara (sin la pantalla): Altura (incluido el enchufe) 17,7 cm (7 pulg.) Diámetro: 14 cm (5,5 pulgadas) Fuente de luz: Bombilla de rosca E26/E27. Enciende el cable blanco. Enchufe eléctrico europeo (pero podemos cambiarlo por uno americano si quieres). Otto Klaesson (1934–2002) fue un ceramista sueco cuya obra encarnaba las ricas tradiciones de la cerámica de gres de Höganäs, al tiempo que reflejaba el espíritu propio del movimiento de Studio Pottery que floreció durante la segunda mitad del siglo XX. A través de su taller, Klase Keramik, creó piezas de cerámica que destacan por sus formas robustas, sus esmaltes de rica textura y su profundo respeto por el arte de la alfarería. Su obra ocupa un lugar importante en la historia de la cerámica de gres sueca, ya que une el legado cerámico industrial de Höganäs con la expresión más personal y artística del alfarero independiente. Klaesson nació en el sur de Suecia en 1934 y creció en una región donde la arcilla y la cerámica habían marcado la cultura y la industria locales durante generaciones. Höganäs, con sus abundantes yacimientos de arcilla y su larga tradición en la fabricación de gres, ofrecía un entorno en el que la artesanía cerámica seguía siendo una tradición viva. Desde muy pequeño empezó a apreciar los materiales y los procesos del arte de la alfarería, intereses que acabarían convirtiéndose en la base de la obra de su vida. Tras formarse en cerámica y adquirir experiencia práctica en el sector cerámico, Klaesson montó su propio taller en Höganäs con el nombre de Klase Keramik. En una época en la que la Industrial Production dominaba cada vez más el mercado, él eligió un camino centrado en la artesanía a pequeña escala y la independencia artística. Esta decisión lo situó dentro del movimiento más amplio de la Studio Pottery escandinava, cuyos artistas buscaban preservar la relación directa entre el creador, el material y el objeto. Las cerámicas de Klaesson se caracterizan por un marcado sentido de la forma y un profundo conocimiento del gres. Sus vasijas suelen tener una monumentalidad discreta, en la que se combinan siluetas sencillas con superficies ricas en textura y matices. En lugar de recurrir a una decoración recargada, dejó que las cualidades propias de la arcilla y el esmalte se convirtieran en elementos centrales de la expresión artística. Este enfoque reflejaba tanto las tradiciones de la cerámica de Höganäs como la influencia de la estética escandinava moderna. Lo que más se admiraba eran sus esmaltes, que a menudo mostraban complejas interacciones entre el color, la textura y los efectos de la cocción. Los marrones terrosos, los azules intensos, los verdes apagados y los tonos cálidos con matices de hierro aparecen una y otra vez en toda su obra, creando superficies que parecen moldeadas tanto por el horno como por la mano del alfarero. Estos esmaltes realzaban las cualidades táctiles de sus vasijas y reforzaban su vínculo con los materiales naturales con los que estaban hechas. La naturaleza siguió siendo una fuente de inspiración constante. Muchas de las formas de Klaesson recuerdan a formaciones geológicas, a la piedra erosionada o a patrones de crecimiento orgánico, sin imitarlas directamente. Su obra refleja un aprecio por los procesos naturales y una disposición a aceptar la sutil imprevisibilidad inherente a la cocción de la cerámica. Este equilibrio entre el control y el azar se convirtió en una de las características más definitorias de su lenguaje artístico. A diferencia de muchos diseñadores vinculados a los grandes fabricantes de cerámica, Klaesson siguió participando activamente en todas las fases de la producción. Desde el torneado y el modelado hasta el esmaltado y la cocción, abordó la cerámica como un oficio integral en el que la visión artística y la ejecución técnica eran inseparables. Este compromiso con los objetos hechos a mano le dio a su obra una autenticidad y una personalidad únicas que siguen cautivando a los coleccionistas. A lo largo de su carrera, Klase Keramik se convirtió en un nombre muy respetado entre los aficionados a la Studio Pottery sueca. Aunque su obra nunca se produjo a la escala de las grandes fábricas, se ganó la admiración por su coherencia, su calidad técnica y su integridad artística. Sus piezas de cerámica acabaron formando parte de colecciones privadas por toda Suecia y en el extranjero, lo que contribuyó a que Höganäs siguiera siendo un centro de arte cerámico mucho después de que la Industrial Production entrara en declive. Cuando Otto Klaesson falleció en 2002, dejó tras de sí una obra que refleja tanto las tradiciones como la renovación de la cerámica de gres sueca. Hoy en día, sus piezas de cerámica siguen siendo muy apreciadas por su maestría artesanal, sus ricos efectos de esmalte y esa conexión duradera con el material con el que fueron creadas. A través de Klase Keramik, Klaesson demostró que el antiguo arte de la alfarería podía seguir siendo relevante y expresivo en la era moderna, lo que le valió un lugar entre los alfareros de taller más destacados de la Suecia del siglo XX.

Similar a:
Carl-Harry Stålhane (Fabricante)Rörstrand (Fabricante)Gustavsberg (Fabricante)Rolf Palm (Artista)Gunnar Nylund (Artista)
Dimensiones:
Altura: 17,7 cm (6,97 in)Diámetro: 14 cm (5,52 in)
Fuente de energía:
Enchufar
Tensión:
110-150v,208v,220-240v
Pantalla:
No incluido
Estilo:
Escandinavo moderno (Del período)
Materiales y técnicas:
Cerámico,Gres,Glaseado,Hecho a mano,Transformado
Lugar de origen:
Suecia
Época:
Mediados del siglo XX
Fecha de fabricación:
1960-1969
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Malmö, SE
Número de referencia:
Vendedor: 11481stDibs: LU8317250707702

Materiales

Materiales

Gres

Lámpara de sobremesa de barro marrón texturado Kai Krebs, Tungelsta, Suecia, años 60

Esta rara lámpara de sobremesa fue diseñada por Kai Krebs y producida en su alfarería de Tungelsta (Suecia) en la década de 1960. La pieza está firmada "Kai K." en la cara interior d...

Categoría

Vintage, Década de 1960, Danés, Escandinavo moderno, Lámparas de mesa

Materiales

Loza de barro, Tela