Isamu Noguchi Lámpara de pie Akari 23N

4292,01 €IVA incluido

Acerca del artículo

Se trata de una lámpara de pie excepcional. Diseñado por Isamu Noguchi y fabricado por Ozeki & Co en Gifu, Japón. Model 23N. La pantalla está creada con papel washi hecho a mano y nervaduras de bambú, soportadas por un armazón de acero. Excelente estado. Viene en su embalaje original. La pantalla está marcada con el sello antiguo (en la foto). Fuente de luz: Bombilla de rosca E26/E27. Enchufe eléctrico americano / japonés. Interruptor de encendido en el cable. Las esculturas de luz Akari de Isamu Noguchi se consideran iconos del diseño moderno de los años cincuenta. Diseñadas por Noguchi a partir de 1951 y fabricadas a mano durante medio siglo por el fabricante original en Gifu (Japón), las linternas de papel son una armoniosa mezcla de artesanía japonesa y forma modernista. Isamu Noguchi (1904-1988) fue uno de los escultores más importantes y aclamados por la crítica del siglo XX. A lo largo de toda una vida de experimentación artística, creó esculturas, jardines, diseños de mobiliario e iluminación, cerámica, arquitectura, paisajes y escenografías. Su obra, a la vez sutil y audaz, tradicional y moderna, marcó una nueva pauta en la reintegración de las artes. Noguchi, internacionalista, viajó mucho a lo largo de su vida. (En sus últimos años mantuvo estudios tanto en Japón como en Nueva York.) Descubrió el impacto de las obras públicas a gran escala en México, la cerámica terrosa y los jardines tranquilos en Japón, las sutiles técnicas del pincel de tinta en China y la pureza del mármol en Italia. Incorporó todas estas impresiones a su obra, que utilizaba una amplia gama de materiales, como acero inoxidable, mármol, hierro fundido, madera de balsa, bronce, chapa de aluminio, basalto, granito y agua. Cuando la madre de Noguchi, Léonie Gilmour, conoció a su padre, era una joven escritora y editora que vivía en Nueva York. Gilmour era un estadounidense blanco de ascendencia mayoritariamente irlandesa nacido en Brooklyn. Su padre, Yonejiro Noguchi, poeta japonés itinerante, era asiático. Noguchi nació en Los Ángeles, pero se trasladó a Japón con su madre a los dos años y vivió allí hasta los trece. En el verano de 1918, Noguchi regresó solo a Estados Unidos para asistir a la escuela secundaria en Rolling Prairie y luego en La Porte, Indiana, añadiendo otra capa más a una identidad cada vez más compleja. (Se identificó con orgullo como "Hoosier" durante el resto de su vida). Después del instituto se trasladó a Connecticut para trabajar brevemente para el escultor Gutzon Borglum, y luego a Nueva York para asistir a la Universidad de Columbia. Mientras estudiaba medicina, empezó a asistir a clases nocturnas de escultura en el Lower East Side de Nueva York con el escultor Onorio Ruotolo, en la Escuela de Arte Leonardo da Vinci. Pronto abandonó la universidad para convertirse en escultor académico, manteniéndose con la realización de sus primeros bustos-retrato. En 1926, Noguchi asistió en Nueva York a una exposición de la obra de Constantin Brancusi que cambió profundamente su orientación artística. Con una beca John Simon Guggenheim, Noguchi fue a París, y en 1927 trabajó en el estudio de Brancusi. Inspirado por las formas y la filosofía del artista mayor, Noguchi se pasó al modernismo y la abstracción, infundiendo a sus piezas de gran acabado una expresividad lírica y emocional, y un aura de misterio. Al regresar a Nueva York y viajar por Asia, México y Europa desde finales de la década de 1920 hasta la de 1930, Noguchi sobrevivió a encargos de esculturas y diseños de retratos, propuso obras paisajísticas y parques infantiles, y se relacionó y colaboró con una gran variedad de personalidades. La obra de Noguchi no fue muy conocida en Estados Unidos hasta 1940, cuando realizó una escultura a gran escala que simbolizaba la libertad de prensa, encargada en 1938 para el edificio de la Associated Press en el Rockefeller Center de Nueva York. Esta fue la primera de las que con el tiempo se convertirían en numerosas y célebres obras públicas en todo el mundo, desde parques infantiles a plazas, jardines y fuentes, todas ellas reflejo de su creencia en la importancia social de la escultura. El ataque japonés a Pearl Harbor y la reacción contra los japoneses-americanos en Estados Unidos tuvieron un dramático efecto personal en Noguchi, motivándole a convertirse en activista político. En 1942, cofundó la Movilización de Escritores y Artistas Nisei por la Democracia, grupo dedicado a concienciar sobre el patriotismo de los estadounidenses de origen japonés; e ingresó voluntariamente en el campo de concentración del Centro de Reubicación del Río Colorado (Poston), en Arizona, donde permaneció seis meses. Tras su liberación, Noguchi estableció un estudio en el número 33 de MacDougal Alley, en Greenwich Village, Nueva York, donde volvió a la escultura en piedra, así como a las prolíficas exploraciones de nuevos materiales y métodos. Sus ideas y sentimientos se reflejan en sus obras de aquella época, en particular en las delicadas esculturas de losa incluidas en la exposición de 1946 Catorce americanos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Noguchi no perteneció a ningún movimiento concreto, sino que colaboró con artistas que trabajaban en diversas disciplinas y escuelas. Creó escenografías ya en 1935 para Martha Graham, iniciando una colaboración de por vida; así como para Merce Cunningham, Erick Hawkins y George Balanchine y el compositor John Cage. En la década de 1960, Noguchi empezó a trabajar con el tallador de piedra Masatoshi Izumi en la isla de Shikoku, Japón; una colaboración que también continuaría durante el resto de su vida. De 1961 a 1966, trabajó en el diseño de un parque infantil con el arquitecto Louis Kahn. Siempre que se le daba la oportunidad de aventurarse en la producción en serie de sus diseños, Noguchi la aprovechaba. En 1937, diseñó un interfono de baquelita para la Zenith Radio Corporation, y en 1947, su mesa con tapa de cristal fue producida por Herman Miller. Este diseño y otros -como sus diseños para las esculturas de luz Akari, que se desarrollaron inicialmente en 1951 utilizando materiales tradicionales japoneses- se siguen produciendo hoy en día. En 1985, Noguchi inauguró el Museo Jardín Isamu Noguchi (ahora conocido como Museo Noguchi), en Long Island City, Nueva York. El Museo, creado y diseñado por el artista, supuso la culminación de su compromiso con los espacios públicos. Situado en un edificio industrial de la década de 1920, al otro lado de la calle donde el artista había establecido un estudio en 1960, cuenta con un sereno jardín de esculturas al aire libre y numerosas galerías que exponen la obra de Noguchi, junto con fotografías, dibujos y maquetas de su carrera. También indicó que su estudio de Mure, Japón, se conservara para inspirar a artistas y estudiosos; un deseo que se cumplió con la inauguración del Museo Jardín Isamu Noguchi Japón en 1999. La primera retrospectiva de Noguchi en Estados Unidos fue en 1968, en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. En 1986, representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia. Noguchi recibió la Medalla Edward MacDowell a la Contribución Destacada a las Artes en 1982; el Premio Kyoto de las Artes en 1986; la Medalla Nacional de las Artes en 1987; y la Orden del Tesoro Sagrado del gobierno japonés en 1988. He murió en Nueva York en 1988.

Creador:
Isamu Noguchi (Diseñador),Ozeki & Co. Ltd. 1 (Fabricante)
Diseño:
Escultura de luz Akari
Dimensiones:
Altura: 119 cm (46,86 in)Anchura: 84 cm (33,08 in)Profundidad: 84 cm (33,08 in)
Fuente de energía:
Enchufar
Tensión:
110-150v,220-240v
Pantalla:
Incluido
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (Del período)
Materiales y técnicas:
Bambú,Papel,Acero
Lugar de origen:
Japón
Época:
2000-2009
Fecha de fabricación:
2000s
Estado:
Ubicación del vendedor:
Malmö, SE
Número de referencia:
Vendedor: 10781stDibs: LU8317250469452

Escultura de luz Akari

Diseñado por Isamu Noguchi

Fue un viaje a Japón en la primavera de 1951 lo que inspiró al artista y diseñador Isamu Noguchi (1904-88) para crear la escultura de luz Akari. Noguchi pasaba por la ciudad de Gifu, en el centro de Japón, y observó un festival nocturno tradicional en el que los pescadores de utilizan cormoranes para que les ayuden a pescar. Cada barco estaba equipado con una linterna chochin para iluminar su camino. Noguchi -uno de los artistas más inventivos del siglo XX - quedó embelesado con la belleza de estas lámparas decorativas tradicionales, que se fabricaban localmente con corteza de morera y bambú.

El artista se reunió con el alcalde de Gifu, quien le explicó que estaba buscando una forma de revitalizar la industria de las linternas de su ciudad. Con el objetivo de trasladar el diseño tradicional del chochin al siglo XX, Noguchi fabricó varios prototipos con una bombilla incandescente en lugar de una vela. He bautizó la linterna actualizada con el nombre de Akari, que significa iluminación y ligereza en japonés. Noguchi estrenó su escultura de luz Akari en una exposición de su obra en el Museo de Arte Moderno de Kamakura en 1952. Llamó la atención de inmediato, no sólo como obra de arte, sino también como diseño funcional.

Desde 1951, las linternas Akari de Noguchi se fabrican a mano en Gifu. Los fabricantes estiran las nervaduras de bambú a través de las formas de madera moldeada, y luego pegan el papel washi - hecha con la corteza de la morera - al interior y al exterior del marco resultante. Una vez seca la cola, la forma queda fijada, y la forma interna de madera puede desmontarse y retirarse. Las linternas son plegables, una característica tradicional que Noguchi insistió en mantener. Así pueden enviarse en plano por todo el mundo en cajas poco profundas o sobres delgados, y luego desembalarse e instalarse fácilmente. Esta característica contribuye a la practicidad de la escultura. Como le gustaba decir a Noguchi: "Todo lo que necesitas para crear un hogar es una habitación, un tatami y Akari".

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Isamu Noguchi

Escultor, pintor, ceramista y diseñador de mobiliario e iluminación, Isamu Noguchi fue una de las fuerzas creativas más prolíficas y proteicas del siglo XX y una figura clave en el desarrollo del modernismo orgánico . Las esculturas y diseños de Noguchi -sus sillas y mesas , así como su intemporal lámpara Akari y otras luminarias - comparten un espíritu común: el de la abstracción lírica, el tempo y el flujo y el equilibrio armonioso.

Noguchi nació en Los Ángeles, de madre estadounidense y padre japonés, y pasó la mayor parte de su infancia en Japón. Regresó a Estados Unidos a los 13 años, fue al instituto en Indiana y se matriculó en la Universidad de Columbia para estudiar medicina. Al mismo tiempo, siguió cursos nocturnos de escultura.

A los tres meses, Noguchi dejó la universidad para dedicarse al arte a tiempo completo. Noguchi obtuvo una beca Guggenheim en 1927 y viajó a París para trabajar con Constantin Brancusi. Marcó un punto de inflexión. Inspirado por Brancusi, Noguchi abrazó la abstracción y comenzó a esculpir en el estilo expresivo y rítmico que sería el sello distintivo de su obra.

Una vez de vuelta en Nueva York, Noguchi se introdujo en el diseño mediante lo que se convertiría en una colaboración de por vida creando decorados para la coreógrafa Martha Graham. Sus primeros diseños industriales fueron en baquelita : el elegante temporizador de cocina Measured Time creado hacia 1932, y su famoso intercomunicador Zenith Radio Nurse, de 1937.

Diez años después, Herman Miller presentó la hoy icónica mesa de centro con tapa de cristal de Noguchi con una base articulada de madera. Sus esculturas de luz Akari de papel washi y bambú, hechas a mano en Japón, debutaron en 1951. A finales de la década de 1950, Noguchi diseñó para Knoll, creando piezas como su dinámica mesa Cyclone y el taburete balancín .

Para los coleccionistas, los diseños de mobiliario e iluminación de Noguchi siguen siendo su obra más accesible: tienen la misma fuerza y presencia que Noguchi aportó a su arte.

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Materiales

Materiales

Bambú, Papel