Revistero de los años 50.
Armazón de hierro negro, juntas forradas de cuero marrón.
En muy buen estado.
Altura: 41 cm
Anchura: 21 cm
Longitud: 44 cm
Peso: 1.5 kg
Jacques Adnet nació en 1900 en Châtillon-Coligny, Francia.
En 1928, Jacques Adnet se convirtió en director de la prestigiosa Compagnie des Arts Français, cuyo lema es "Evolución dentro de la tradición".
El estilo de Jacques Adnet se caracteriza por su acertada mezcla de estética moderna y artesanía tradicional. Sus materiales preferidos son el metal cromado o niquelado, el cristal de espejo, las placas de cristal Saint-Gobain, el cristal de Baccarat, el pergamino, la madera lacada en negro y el cristal opalino.
Tras sus creaciones modernistas de los años 30 y sus suntuosos muebles de maderas exóticas o lacados de los años 40, Jacques Adnet creó muebles, iluminación y objetos de metal recubierto de cuero o imitación de cuero en los años 50.
Jacques Adnet nació en 1900 en Châtillon-Coligny, Francia.
Siguiendo el consejo de uno de sus profesores, se presentó al examen de ingreso en la Escuela de Artes Decorativas en 1916, donde él y su hermano gemelo, Jean, fueron admitidos con éxito. Sus maestros fueron Aubert en decoración y Genuys en arquitectura; las enseñanzas del primero influirían en la futura obra de Jacques Adnet. No queriendo limitarse a la teoría, después de obtener su diploma aceptó un trabajo con los decoradores Tony Selmersheim y Maurice Dufrène, donde aprendió el arte y la técnica de la fabricación de muebles. Fue este último cargo el que siguió cuando fue nombrado director de "La Maîtrise" de las Galerías Lafayette en 1922. En la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925, Jacques Adnet y su hermano expusieron cerámica en el stand "La Maîtrise". Ganaron numerosos premios, entre ellos una medalla de oro en la categoría de mobiliario y una medalla de plata en la categoría de cerámica. En 1927, Jacques Adnet ganó el Premio Blumenthal. En 1928, Jacques Adnet se convirtió en director de la prestigiosa Compagnie des Arts Français, cuyo lema era "Evolución dentro de la tradición". El decorador de 28 años quería dar a la empresa una dirección diferente. Incluso el logotipo, creado en 1919, se rediseñó en un estilo totalmente modernista; el tono estaba marcado. Como hombre de su tiempo, Jacques Adnet trató de establecer vínculos entre la decoración y los nuevos inventos, como la fotografía, el cine, la electricidad, el automóvil y el avión. Reunió en su empresa a un notable equipo de pintores, como Lurçat, Chagall, Dufy y Léger; decoradores como Charlotte Perriand, Francis Jourdain y René Gabriel; así como vidrieros, caldereros, joyeros, ceramistas, herreros y escultores, como Goupy, Daurat, Bouquet, Lenoble, Poillerat, Yencesse y los hermanos Giacometti, cuyo arte decorativo publicó tras la muerte de Jean-Michel Frank. El estilo de Jacques Adnet se caracteriza por combinar con éxito la estética moderna y la artesanía tradicional. Sus materiales preferidos eran el metal cromado o niquelado, el cristal de espejo, las placas de cristal Saint-Gobain, el cristal de Baccarat, el pergamino, la madera lacada en negro y el cristal opalino. Jacques Adnet fue uno de los primeros en utilizar el vidrio y el metal en la fabricación de objetos, luminarias, muebles y en la arquitectura, colaborando con el arquitecto René Coulon en el pabellón Saint-Gobain para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de 1937. Tras sus creaciones modernistas de los años 30 y sus suntuosos muebles de maderas exóticas o lacados de los años 40, Jacques Adnet creó muebles, luminarias y objetos de metal revestido de cuero o imitación de cuero en los años 50. Durante varias décadas, diseñó conjuntos de muebles para clientes privados, para hoteles de lujo de la Costa Azul y para el transatlántico Ferdinand de Lesseps en 1952; también decoró el estudio y los apartamentos privados de Vincent Auriol en el Castillo de Rambouillet y el Palacio del Elíseo. Entre sus clientes más famosos estaban el multimillonario Frank Jay Gould, la actriz Alice Cocéa, el director Marcel Carné y el escritor Georges Simenon. Más que figuras del mundo de la moda o el espectáculo, a menudo contaba entre sus clientes a intelectuales que deseaban permanecer discretos, lo que le convenía perfectamente. En 1959, cerró la Compagnie des Arts Français y se convirtió en director de la École nationale supérieure des Arts Décoratifs, cargo que ocupó hasta 1970. Ya jubilado, se dedicó a sus otras pasiones: la poesía y la jardinería. Murió en París en 1984.