El mundo visto al revés.
Las pinturas y esculturas de Georg Baselitz.
Conocido por su estrategia, tan audazmente sencilla como revolucionaria, de pintar el motivo al revés, Georg Baselitz ha sido un artista que siempre ha planteado retos desde principios de los años 60. Su obra siempre está cargada de intensidad, pero es sorprendentemente variada, desde las figuras existencialistas de cuadros como *The Big Night Down the Drain* —que, como es bien sabido, fue retirado de su primera exposición individual por indecencia— hasta la serie «Heroes», que retrataba a personajes discapacitados y vulnerables en un paisaje y un orden destrozados. Cada vez más, el propio espacio pictórico se fue fragmentando y, a finales de la década, el artista le dio la vuelta por completo al mundo: árboles, fábricas, águilas o autorretratos desnudos pintados, de hecho, en sus propias cabezas. Esto le permitió pintar con total libertad y explorar combinaciones de colores conceptuales o temas poco convencionales, como hombres comiendo naranjas, recuerdos de las pinturas de propaganda soviética o, más recientemente, los llamados «remixes», en una revisión de su propia obra anterior como un diálogo a través del tiempo. Baselitz, que ya era todo un maestro del dibujo, la xilografía y el grabado, a partir de 1980 también empezó a crear esculturas toscas talladas en madera con hacha y motosierra, y a finales de la década de 2000 añadió el bronce a sus materiales.
Esta monografía de gran formato y muy exhaustiva sobre la obra del artista incluye reproducciones a gran escala de más de 400 obras en todo tipo de técnicas, además de fotos de instalaciones y retratos, junto con textos que abordan el tema desde diferentes perspectivas: un retrato del artista y su sentido del humor negro a cargo del experto Richard Shiff, que lleva mucho tiempo siguiéndole; un ensayo sobre su formación y evolución como pintor del crítico Jonathan Jones; un análisis de su obra escultórica a raíz de su escandaloso éxito en la Bienal de Venecia de 1980, a cargo de la historiadora de arte y comisaria Eva Mongi-Vollmer; sobre sus estrategias artísticas, a cargo de la historiadora de arte y comisaria Carla Schulz-Hoffmann; una recopilación de pequeños textos literarios relacionados con el uso que hace el artista del mito y la historia, del autor y director Alexander Kluge; y una conversación en el estudio con el periodista de arte Cornelius Tittel. Las declaraciones del artista a lo largo de los años y una biografía ilustrada completan esta retrospectiva sin precedentes de la obra de Georg Baselitz.
Edición de coleccionista (n.º 126–1.125), numerada y firmada por Georg Baselitz. También se ha publicado en dos ediciones de arte diferentes.
Edición de 1,000 ejemplares.
Editor: Hans Werner Holzwarth.
Libro de tapa dura en estuche tipo concha, 33 x 44 cm, 8,25 kg (18,14 lb), 604 páginas, numerado y firmado por Georg Baselitz.