Impactante mesa de centro francesa de mediados de siglo con base de hierro dorado, atribuida a / a la manera del célebre diseñador y herrero parisino Gilbert Poillerat (Francia; 1902-1988).
Fabricado en París, Francia, hacia la década de 1940, excepcionalmente ejecutado con el distintivo diseño modernista Art Decó de influencia neoclásica de Poillerat, de gran calidad artesanal, con un ornamentado marco escultórico de hierro forjado negro, abierto y aireado, con soportes de caballete, al que se unen detalles clásicos de hierro dorado lacado en tonos bronce, coronados por un tablero rectangular de madera dorada con espejo de cristal enmarcado con un grueso borde moldeado.
*Ten en cuenta que, tras una inspección superficial, sin intentar retirar o inspeccionar debajo del cristal, los raíles superiores o los soportes del marco, no encontramos firmas aparentes, algo típico de las obras de Poillerat, ya que la gran mayoría no están firmadas, por lo que es difícil decir con certeza si él realmente elaboró esta pieza, si la diseñó y su taller la produjo, o si lo hizo otro artesano experto. Creemos que lo más probable es que sea un original auténtico, aunque no hemos encontrado documentación suficiente para corroborarlo sin lugar a dudas, por lo que decimos que posiblemente sea a la manera de / atribuido a Poillerat. Si se verifica, el valor aumenta considerablemente.
Recuerda al ya icónico espejo que Poillerat fabricó en 1948 para el interiorista francés Jean Maurice Rothschild (1902-1998) durante el mismo periodo.
- Biografía de Gilbert Poillerat:
Ha habido muchos diseñadores franceses importantes relacionados con el Art Déco y a lo largo de las décadas de 1930 y 1940 que trabajaron el hierro forjado. Normalmente se piensa en Edgar Brandt, Raymond Subes y Paul Kiss, pero esto cambiaría cuando la progresión natural de la exploración del diseño empezó a avanzar hacia los años 30 y más allá, y Gilbert Poillerat pronto emergió como uno de los diseñadores más originales, influyentes e importantes de su época, además de impulsar fundamentalmente la forja decorativa.
Diseñador y metalista francés pionero, es conocido sobre todo por sus diseños ornamentales de hierro forjado que combinaban a la perfección la elegancia clásica con la sofisticación del Art Déco. Sus morillos artesanales, mesas, consolas y herrajes decorativos siguen siendo muy coleccionables hoy en día. Admiradas por sus intrincadas volutas, acentos dorados y presencia escultórica, sus obras siguen inspirando tanto a coleccionistas como a diseñadores de interiores.
Nació en Francia, en la pequeña ciudad Mer, Loir et Cher, en 1902. Poillerat se graduó en la École Bulle en 1921 y poco después empezó a trabajar como diseñador y modelista para Edgar Brandt. Aquí aprendió gran parte de su oficio, ya que el propio Edgar Brandt era famoso por su trabajo en metal e incluso en la fabricación de armamento (desarrollado durante la Primera Guerra Mundial).
En 1927, Poillerat dejó Brandt y empezó a trabajar para Baudet, Donon y Roussel, una empresa especializada en estructuras de construcción. Se hizo cargo de la división de herrajes decorativos, que producía mesas, biombos, rejas, morillos e iluminación. Era la oportunidad perfecta para perfeccionar sus habilidades, y también para evolucionar sus propios estilos.
En 1928 expuso por primera vez en el Salón de Otoño. Sus primeras obras eran estudios de fluidez, con complejos entrelazamientos de hierro forjado en su estilo "caligráfico", y a menudo, el hierro forjado estaba dorado.
En 1934, decidió probar suerte con la joyería (el famoso artista estadounidense del hierro forjado Albert Paley también ha hecho joyas muy parecidas). Poillerat diseñaba joyas para el famoso modisto francés Jacques Heim. En 1935, recibió el encargo de diseñar la piscina de primera clase y las puertas patinadas del transatlántico Normandie.
Durante este tiempo, Poilleral se dedicó a diseñar todo tipo de muebles y otros elementos arquitectónicos. Las mesas y las consolas eran sus especialidades, pero también diseñó lámparas de mesa y de pie, apliques colgantes y rejillas destinadas a diversos fines. *Creemos que fue durante esta época de los años 40, muy probablemente la posguerra, cuando fabricó la mesa que ofrecemos*.
En 1946, Poillerat abandonó Baudet, Donon et Roussel, y fue nombrado profesor de la apreciada École National des Arts Decoratifs, donde enseñó durante 26 años, al tiempo que continuaba con su prodigiosa producción.
En la década de 1950, los diseños de Poillerat, en consonancia con la evolución de los gustos, se volvieron mucho más sencillos y severamente rectilíneos, basándose en proporciones perfectas para conseguir un efecto dramático, y siguió siendo una figura importante del diseño francés.
Durante su carrera colaboró con reconocidos diseñadores como André Arbus, Jaques Adnet, Jean Royere, Raymond Subes, René Prou, Jansen y Maison Bagues, por nombrar sólo algunos. Sus diseños muestran su amor por el metal duro y el diseño. Su obra reflejaba el constante cambio de gustos a lo largo del tiempo. Considerado Maitre Ferronnier o maestro herrero, también fue prolífico en el diseño. A partir de 1930, sus diseños se volvieron mucho más sencillos y evocadores de las formas neoclásicas del siglo XVIII.
El estilo que desarrolló evoca la Escuela de Fontainebleau y el preciosismo casi surrealista que pusieron de moda ciertos diseñadores de la época. Activo durante el periodo Art Déco Moderne, en comparación con muchos otros diseñadores, se inspiraba más en las formas históricas antiguas, lo que hacía que sus objetos tuvieran un aspecto aéreo y delicado. Un contraste único con el pesado herraje oscuro, esta sutil elegancia se aprecia en el uso de detalles como la cuerda entrelazada. Su lema para reflejar su trabajo era: "el hierro no es un accesorio, es un ornamento".
Reconocido como uno de los herreros y diseñadores más hábiles del siglo XX, las obras de Poillerat se caracterizan por ser muy singulares y a menudo se producen en cantidades limitadas y con frecuencia son piezas únicas. Su obra puede caracterizarse por ser audaz, llamativa y dinámica, y casi un siglo después sus obras arquitectónicas adornan numerosos edificios importantes, y sus artes decorativas se encuentran en prestigiosas casas, museos y colecciones privadas de todo el mundo.
Dimensiones: (aprox.)
21,5" de alto, 47,25" de ancho, 23,75" de fondo
- Informe de estado:
En general, un ejemplo notable que se presenta bien, en un muy deseable estado original muy bueno sin restaurar. Fuerte, robusto, estable, estructuralmente sólido. Aspecto atractivo, con una pátina cálida muy bien envejecida, típica metalistería patinada, mellas, abrasiones, roces moderados y pérdidas en la madera dorada, típica metalistería patinada con oxidación dispersa, pequeños arañazos superficiales en el cristal, todo el desgaste esperado acorde con la edad y el uso.
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