Refinada caja de almacenamiento de latón y plexiglás, diseñada por Renato Meneghetti para DDD Design en la década de 1970. La forma circular está realzada por una banda central de plexiglás que crea un elegante contraste con el cálido brillo del latón, mientras que la tapa abovedada, rematada con una esfera con un detalle central de plexiglás, confiere a la pieza un carácter escultural y distintivo. La firma grabada del artista en la banda de plexiglás atestigua la autenticidad y el valor de la obra, complementada por la etiqueta original "DDD Design" en la parte inferior. Perfecta como recipiente para pequeños objetos o como elemento decorativo de sobremesa, esta creación combina la pureza de las formas geométricas con la elegancia de los materiales nobles, representando un ejemplo significativo del diseño italiano de los años setenta.
Nombre del producto: Caja de almacenamiento de latón y plexiglás de Renato Meneghetti para DDD Design
Diseñador: Renato Meneghetti
Año de diseño: 1970
Estilo: modernismo italiano, diseño escultórico decorativo
Materiales principales: latón pulido, plexiglás
Diseño distintivo: Estructura circular con banda central de plexiglás y base y tapa de latón; tapa abovedada rematada con una esfera con detalle central de plexiglás; firma grabada del artista en la banda de plexiglás
Dimensiones: Altura 21 cm Circunferencia 23.5 cm
Uso típico: Contenedor para objetos pequeños, elemento decorativo de sobremesa o aparador
Icono del diseño: Ejemplo representativo de la producción italiana de los años 70 en latón y cristal, firmado por una de las principales figuras del diseño artístico de la época
Versatilidad: Adecuado para interiores modernos, vintage o eclécticos; perfecto para coleccionistas de diseño italiano del siglo XX
Estado actual: Pieza original de época, en buen estado con pátina natural de latón; conserva la etiqueta original "DDD Design" en la parte inferior
Notas adicionales: Tenga en cuenta que este artículo está en excelentes condiciones vintage. Puede presentar pequeños signos de envejecimiento que no afectan a su funcionalidad. Le invitamos a que tenga en cuenta estas características antes de comprar.
Renato Meneghetti, nacido en Rosà (Vicenza) en 1947, es un artista polifacético y conceptual activo internacionalmente, conocido por un lenguaje visual que fusiona pintura, instalación y experimentación tecnológica. Autodidacta en pintura, también se formó en arquitectura y diseño bajo la dirección de Carlo Scarpa en Venecia, desarrollando un enfoque creativo que atraviesa géneros y técnicas. Su sello más reconocible es el uso de placas radiográficas superpuestas sobre pinturas o soportes transparentes como el plexiglás, una práctica que revela una dimensión oculta de la imagen e invita al espectador a mirar más allá de la superficie, transformando el cuerpo, la memoria y la propia obra de arte en un campo de investigación poética y conceptual. Esta investigación, descrita por muchos como una "radiografía del alma", se plasma en instalaciones icónicas como la presentada en la 54ª Bienal de Venecia (2011), donde su reinterpretación radiográfica de la Lamentación sobre Cristo muerto de Andrea Mantegna dio lugar a una obra monumental e inmersiva.
Los temas recurrentes en su obra son lo anti lúdico y lo antisensual: sus creaciones no pretenden seducir a través de la inmediatez, sino involucrar al espectador en una experiencia más profunda, casi inquietante, que requiere atención e introspección. Destacados críticos y artistas, como Lucio Fontana, Gillo Dorfles, Pierre Restany, Achille Bonito Oliva y Vittorio Sgarbi, han escrito sobre él, reconociendo su fuerza innovadora y su capacidad para redefinir el concepto de visión. Sus obras figuran en colecciones públicas y privadas, se exponen en galerías y ferias internacionales y han obtenido importantes resultados en subastas, con precios de martillo superiores a 8.000 euros. A través de su obra, Meneghetti se establece como una figura central del arte italiano contemporáneo, capaz de unir el refinamiento técnico con una profunda reflexión sobre la visión y sobre la esencia misma de la imagen.Caja de almacenamiento refinada de latón y plexiglás, diseñada por Renato Meneghetti para DDD Design en los años setenta. La forma circular está realzada por una banda central de plexiglás que crea un elegante contraste con el cálido brillo del latón, mientras que la tapa abovedada, rematada con una esfera con un detalle central de plexiglás, confiere a la pieza un carácter escultural y distintivo. La firma grabada del artista en la banda de plexiglás atestigua la autenticidad y el valor de la obra, complementada por la etiqueta original "DDD Design" en la parte inferior. Perfecta como recipiente para pequeños objetos o como elemento decorativo de sobremesa, esta creación combina la pureza de las formas geométricas con la elegancia de los materiales nobles, representando un ejemplo significativo del diseño italiano de los años setenta.
Nombre del producto: Caja de almacenamiento de latón y plexiglás de Renato Meneghetti para DDD Design
Diseñador: Renato Meneghetti
Año de diseño: 1970
Estilo: modernismo italiano, diseño escultórico decorativo
Materiales principales: latón pulido, plexiglás
Diseño distintivo: Estructura circular con banda central de plexiglás y base y tapa de latón; tapa abovedada rematada con una esfera con detalle central de plexiglás; firma grabada del artista en la banda de plexiglás
Dimensiones: Altura 21 cm Circunferencia 23.5 cm
Uso típico: Contenedor para objetos pequeños, elemento decorativo de sobremesa o aparador
Icono del diseño: Ejemplo representativo de la producción italiana de los años 70 en latón y cristal, firmado por una de las principales figuras del diseño artístico de la época
Versatilidad: Adecuado para interiores modernos, vintage o eclécticos; perfecto para coleccionistas de diseño italiano del siglo XX
Estado actual: Pieza original de época, en buen estado con pátina natural de latón; conserva la etiqueta original "DDD Design" en la parte inferior
Notas adicionales: Tenga en cuenta que este artículo está en excelentes condiciones vintage. Puede presentar pequeños signos de envejecimiento que no afectan a su funcionalidad. Le invitamos a que tenga en cuenta estas características antes de comprar.
Renato Meneghetti, nacido en Rosà (Vicenza) en 1947, es un artista polifacético y conceptual activo internacionalmente, conocido por un lenguaje visual que fusiona pintura, instalación y experimentación tecnológica. Autodidacta en pintura, también se formó en arquitectura y diseño bajo la dirección de Carlo Scarpa en Venecia, desarrollando un enfoque creativo que atraviesa géneros y técnicas. Su sello más reconocible es el uso de placas radiográficas superpuestas sobre pinturas o soportes transparentes como el plexiglás, una práctica que revela una dimensión oculta de la imagen e invita al espectador a mirar más allá de la superficie, transformando el cuerpo, la memoria y la propia obra de arte en un campo de investigación poética y conceptual. Esta investigación, descrita por muchos como una "radiografía del alma", se plasma en instalaciones icónicas como la presentada en la 54ª Bienal de Venecia (2011), donde su reinterpretación radiográfica de la Lamentación sobre Cristo muerto de Andrea Mantegna dio lugar a una obra monumental e inmersiva.
Los temas recurrentes en su obra son lo anti lúdico y lo antisensual: sus creaciones no pretenden seducir a través de la inmediatez, sino involucrar al espectador en una experiencia más profunda, casi inquietante, que requiere atención e introspección. Destacados críticos y artistas, como Lucio Fontana, Gillo Dorfles, Pierre Restany, Achille Bonito Oliva y Vittorio Sgarbi, han escrito sobre él, reconociendo su fuerza innovadora y su capacidad para redefinir el concepto de visión. Sus obras figuran en colecciones públicas y privadas, se exponen en galerías y ferias internacionales y han obtenido importantes resultados en subastas, con precios de martillo superiores a 8.000 euros. Con su obra, Meneghetti se erige en figura central del arte italiano contemporáneo, capaz de aunar el refinamiento técnico con una profunda reflexión sobre la visión y sobre la esencia misma de la imagen.
