Artículos similares a Forma A en menta moteada y carbón nº 109 de Nicholas Arroyave-Portela

Jarrón de cerámica orgánica moderna, hecho a mano con esmalte moteado, Europa

Jarrón Accolay Francés Moderno de Mitad de Siglo

Nº 159 Vasija escultura de cerámica, forma ondulada ancha con esmalte moteado

Forma colapsada alta con esmalte moteado blanco n.º 93, gran escultura de cerámica

Vasija nº 106, Escultura de cerámica, Forma ovalada cósmica abierta, Negra, Mediana y Grande

Nº 160 Gran escultura de cerámica de forma irregular con vidriado negro y azul

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 7

Forma A en menta moteada y carbón nº 109 de Nicholas Arroyave-Portela

Name: Forma A en menta moteada y carbón nº 109 de Nicholas Arroyave-Portela
Brand: Nicholas Arroyave-Portela
Rating: 5 (25 reviews)

3153,72 €

Acerca del artículo

Forma cerrada de menta moteada y carbón nº 109" es un recipiente escultórico único del artista británico Nicholas Arroyave-Portela. La práctica profesional de la cerámica de Nicholas Arroyave-Portela comenzó en 1994. Tras 20 años afincado en Londres, se trasladó e instaló su estudio en Barcelona (España). Todas las creaciones de Arroyave-Portela se lanzan al torno utilizando su propia técnica única. Arrancando la mayor cantidad posible de arcilla de la masa inferior, las paredes de arcilla de cada pieza se crean finas y uniformes, maximizando la capacidad del artista para manipular la forma mientras el material aún está blando y maleable. A veces se aplican engobes de porcelana adicionales para crear más texturas superficiales y estratificaciones. Tras la primera cocción inicial del bizcocho (1080 grados), se aplican esmaltes utilizando diversos métodos, como la pulverización y el vertido, proceso que suele repetirse varias veces tras cada cocción de 1260 grados. El proceso de cocción múltiple permite la acumulación del esmalte, creando una rica paleta de tonos y acabados. Las obras de Arroyave-Portela se encuentran en varios museos importantes y colecciones privadas de todo el mundo, como el Ashmolean Museum (Oxford, Reino Unido), el Fitzwilliam Museum (Cambridge, Reino Unido) y el Philadelphia Museum of Art (EE.UU.), entre otros. En palabras del propio artista; "Hace más de dos décadas, cuando empecé como joven artista a trabajar con arcilla, me obsesionaba un concepto concreto: "Está escrito que el agua que fluye en la vasija de barro adopta su forma" Lao Tzu, un antiguo filósofo chino - Quería explorar cómo se traducía realmente esta idea para mí. Empecé a experimentar con el polietileno, un material fácilmente transformable en forma mediante la introducción de agua en el interior de sus paredes. Este análisis condujo a una fascinación por la saturación, el volumen y la plenitud, también por las cualidades opuestas, de vacío, deshidratación, agrietado y seco. Tras un largo paréntesis de muchos años, decidí volver a visitar la vasija como vehículo de autoexpresión. Era como volver a casa después de un largo viaje. He llegado a ser consciente de que estas cualidades han adquirido ahora un gesto emocional simbólico de la condición humana. Al trabajar con materiales tan metafóricamente poderosos como la Tierra, el Aire, el Fuego y el Agua, también soy consciente de que los aspectos ritualistas y performativos del lanzamiento se han convertido en un mantra para mí, en el que el movimiento giratorio del cabezal de la rueda, la arcilla moviéndose entre mis manos y el agua actuando como lubricante para crear la forma también me permiten conectar con un estado mental particular. Los recipientes que se crean son la manifestación de estar en ese estado mental en el que soy libre de confiar en mi intuición y en mis instintos creativos. También me inspiro en la vida y obra del Dr. Masaru Emoto, el científico japonés que estudió las pruebas científicas de cómo se transforma la estructura molecular del agua cuando se expone a palabras, pensamientos, sonidos e intenciones humanas. Al ser el agua una de las referencias constantes en mi trabajo, el Dr. Masaru Emoto me ha hecho ser más consciente de lo que pongo en cada una de las obras de arte que produzco. De hecho, también puedo utilizar la metáfora del agua como medio para representar el tiempo, que no sólo adopta infinitas formas, sino que también se presenta en ciclos". Colecciones públicas Edificio "Home, Hogar" Arts Two, Queen Mary, Universidad de Londres, Reino Unido The Ashmolean Museum, Oxford, Reino Unido Fitzwilliam Museum, Cambridge, Reino Unido The National Museums and Galleries, Merseyside, Liverpool, Reino Unido Leeds City Gallery, Reino Unido The Contemporary Museum, Honolulu, Hawai, EE.UU. The Philadelphia Museum of Art, EE.UU. Houston Centre for Contemporary Art, EE.UU. The Mint Museum, EE.UU. No es adecuado para retener agua.

Creador:
Nicholas Arroyave-Portela (Artista)
Dimensiones:
Altura: 29,5 cm (11,62 in)Anchura: 31,5 cm (12,41 in)Profundidad: 30 cm (11,82 in)
Estilo:
Moderno orgánico (Del período)
Materiales y técnicas:
Cerámico,Arcilla,Hecho a mano
Lugar de origen:
España
Época:
2010-
Fecha de fabricación:
2023
Tipo de producción:
Nuevo y personalizado(Único en su clase)
Tiempo estimado de producción:
Disponible ahora
Estado:
Ubicación del vendedor:
London, GB
Número de referencia:
1stDibs: LU1023041832032

Materiales

Materiales

Cerámico, Arcilla

Jarrón de cerámica orgánica moderna, hecho a mano con esmalte moteado, Europa

Jarrón moderno de cerámica orgánica con suaves ondas asimétricas alrededor del cuerpo circular. Esmalte gris cálido moteado con un matiz azul. Hermoso estado.

Categoría

siglo XX, Europeo, Moderno orgánico, Jarrones

Materiales

Cerámico, Alfarería, Arcilla

Forma deshidratada ovalada metálica negra, jarrón, escultura interior o vasija, objeto D

DeNicholas Arroyave-Portela

Nueva suntuosa vasija de cerámica del artista ceramista Nicholas Arroyave-Portela. Materiales. Arcilla blanca de Santo Tomás. Esmaltes de gres. Multicocción a cono 9 (1260-1280 grad...

Categoría