Abraham Palatnik (1928-2020)
Escultura de pájaro, c. 1960
Resina acrílica y pigmentos.
21.5 x 9.5 x 2.5 cm
8 23/50 x 3 37/50 x 49/50 in
Esta escultura de resina acrílica que representa un pájaro, en los colores amarillo y negro
Forma parte de la serie de esculturas de animales que Abraham Palatnik realizó a partir de los años 60, en pequeño formato, son pequeñas joyas del arte cinético, movimiento del que Palatnik fue uno de los pioneros.
"Nacido en Natal, Rio Grande do Norte, Brasil, en 1928, en el seno de una familia de judíos rusos, Palatnik se trasladó con su familia a Tel Aviv (entonces Palestina) cuando tenía cuatro años. Asistió a la Escuela Técnica Montefiori, donde se especializó en motores de combustión interna, y estudió arte bajo la tutela del pintor Haaron Avni y el escultor Sternshus en el Instituto Municipal de Arte. Cuando regresó a Brasil en 1948, su producción consistía principalmente en pinturas figurativas y paisajísticas y dibujos al carbón. Sin embargo, sus encuentros con las complejas obras realizadas por pacientes esquizofrénicos en el Hospital Psiquiátrico Pedro II, donde impartía talleres de pintura junto a Almir Mavignier e Ivan Serpa, le hicieron abandonar su enfoque inicial de la creación tradicional de imágenes: "Decidí empezar de cero", dijo Palatnik. "La disciplina de la escuela, del estudio, ya no servía para nada".
Liberado de las restricciones percibidas de su formación, Palatnik se asoció estrechamente con el Grupo Frente, un movimiento iniciado por Serpa y arraigado en la abstracción geométrica. Utilizó sus conocimientos de ingeniería y mecánica, así como su interés por las fuerzas naturales, para construir su primera obra cinecromática. Titulada Azul e roxo em seu primeiro movimento (Azul y morado en su primer movimiento), 1949, la obra debutó en la Bienal inaugural de São Paulo en 1951. "En realidad, fue la suerte lo que me hizo entrar en la bienal", dijo Palatnik en una entrevista de 1986. "Al principio, mi máquina fue rechazada, porque no era una pintura, una escultura, un dibujo o un grabado". La pieza, que finalmente consiguió ser admitida, conmocionó al jurado del gran premio de la bienal, que concedió a Palatnik una mención honorífica, calificando su obra de "importante manifestación del arte moderno". En 1969, ya había participado en siete ediciones más de la exposición internacional.
Palatnik también presentaría obra en la Bienal de Venecia de 1964, en la Bienal de Córdoba de 1966 y en las ediciones de 1997 y 2005 de la Bienal del Mercosur. Su arte se presentó en importantes exposiciones sobre arte cinético, como "Mouvement 2" (1964) en la galería Denise René de París; "Lumière, Mouvement et Optique" (1965) en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas; "Kinetic Art" (1966) en el Museo de San Francisco; y, más recientemente, "Delirious: Art at the Limits of Reason, 1950-1980" (2017) en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y "The Other Trans-Atlantic: Kinetic & Op Art in Central & Eastern Europe and Latin America 1950s-1970s" (2018) en el Sesc Pinheiros de São Paulo. Una gran retrospectiva, "Abraham Palatnik - La reinvención de la pintura", se presentó en varios lugares de Brasil, como el Centro Cultural Banco do Brasil de Río de Janeiro (2017); la Fundação Iberê Camargo de Porto Alegre (2015); el Museu Oscar Niemeyer de Curitiba (2014); y el Museu de Arte Moderna de São Paulo (2014).
Muy influido por los principios del diseño -Palatnik creó la fábrica de muebles Arte Vida con su hermano en 1954, que producía mesas con tablero de cristal, así como sofás y sillas-, el artista empezó a crear en los años 60 su serie "Relieve Progresivo", abstracciones hechas con finas tiras de madera de jacarandá y resina de poliéster colocadas una al lado de la otra. A lo largo de sus siete décadas de carrera, Palatnik produciría su serie "Objetos cinéticos", que se centraba en las varillas metálicas, cuerdas, engranajes y motores, y a veces electroimanes, previamente ocultos en sus "Dispositivos cinecromáticos", que ponían en movimiento las piezas; su serie "Objetos lúdicos", que comprendía formas geométricas de varios colores que eran activadas por los espectadores mediante una varilla imantada; y sus pinturas "W" tardías. También diseñó docenas de animales de acrílico como parte de una colección vendida por la empresa de diseño Silon, que él y su hermano abrieron en la década de 1970." (Referencia: sitio de Artforum).