Escultura en forma de loro Psitaccus
Dino Martens (1894 - 1970)
Trapo de Vetreria Artistica. Aureliano Toso, 1953-1956
Mide 23 cm, 10,5 cm y 15 cm (9,055 pulg. de alto x 4,13 pulg. x 5,90 pulg.)
Pesa 906 g (1,997 lb)
Estado de conservación: intacto.
La pequeña escultura de cristal representa un loro posado en una rama, con la cresta hacia arriba y mirando hacia delante. El objeto está fabricado con una técnica particular de soplado de caña, utilizando vidrio negro, dorado y "lattimo" con decoraciones de estilo fenicio y detalles en pasta de vidrio amarilla. Definido como "Parrot Psitaccus" en los inventarios, se fabricó según un diseño de Dino Martens en la Vetreria Aureliano Toso entre 1953 y 1956.
La producción de loros está documentada en el archivo de la manufactura de Aureliano Toso entre 1953 y 1956, junto con un cuenco centro de mesa de estilo similar. De hecho, la documentación menciona "Filigrana semplice a trina (Zigzag) - loro en rama" (M. Heiremans, Vetreria Aureliano Toso, Murano 1938-1968, Berlino, 2016, disegno p. 172 model 5145, p. 332 model 1953), y "Filigrana semplice bianca nera Zigzag-bowl with two parrots" (M. Heiremans, p. 228 model 6487 y p. 333 model 1956).
Otra comparación precisa con este modelo procede de una escultura similar expuesta en una muestra reciente, con un título evocador L'Arca di vetro. La colección de animales de Pierre Rosenberg (El Arco de Cristal. La Colección de Animales de Pierre Rosenberg). Esta exposición recorría la historia del cristal de Murano del siglo XX, reinterpretada a través de un amplio surtido y originales creaciones de formas animales. En esta revisión, un loro parecido al nuestro se asocia a la producción de 1953 (Cristina Beltrami, Giordana Naccari (a cura di), L'arca di vetro, La collezione di animali di Pierre Rosenberg, Skira, 2021, p. 160).
La historia del cristal de Murano es variada y compleja. Desde la década de 1920, la tradición de Murano ha evolucionado de la producción de objetos cotidianos a la de objetos decorativos: algunos vidrieros prueban suerte creando figuras humanas, esculturas y elementos zoomorfos en miniatura.
La técnica se refina y lleva a los artesanos a idear nuevos métodos que permiten crear figuras tanto sopladas como macizas.
Se conoce una tradición de "Bagatelle" ya en el siglo XVI y durante todo el siglo XVII, y algunos objetos nos llegan de la wunderkammer como ejemplos "alla maniera di Venezia (al estilo veneciano)". Algunos ejemplos raros se conservan en museos. Entre ellos destacan los adornos de plástico de las lámparas de araña y otros farolillos moldeados.
Sin embargo, sólo en el siglo XX se produjo un verdadero punto de inflexión en la técnica y el diseño: una producción que recientemente ha encontrado su realce con el redescubrimiento de las obras escultóricas producidas por las principales cristalerías históricas de Murano, desde Ercole Barovier a Martinuzzi y Zecchin, pasando por Flavio Poli y Dino Martens, en una sucesión de creaciones cada vez más complejas.
Entre 1930 y 1960, la producción de vidrio "bestiario" evolucionó y pasó de las formas más sencillas de los años treinta a obras más complejas en cuanto a morfología y técnica. Todo ello queda patente en los años cuarenta con Barovier, y en los cincuenta con Bianconi, quien, junto con Dino Martens, llevó a cabo una investigación sobre los diseños con "filigrana" y policromía, sin dejar de lado la investigación sobre la opacidad de Archimede Seguso. El animal de cristal se convierte así y sigue siendo un pasaje obligado de la producción artística de Murano, una obra de experimentación e investigación formal, inspirada tanto en la realidad como en la inventiva de su creación.
En este contexto encaja la obra de Dino Martens (1894 - 1970), considerado por muchos un artista con un don para el trabajo del vidrio. Tras los primeros años de la posguerra, se formó en la Accademia di belle arti di Venezia y se dedicó inicialmente a la pintura. Tras sus primeras experiencias con el vidrio con SALIR y con Salviati & C., llegó en 1939 a la manufactura del ragionero Aureliano Toso. Fue aquí donde se convertiría en director artístico hasta 1963, experimentando con el material para crear efectos cromáticos y formales completamente nuevos.
Bibliografía:
Cristina Beltrami, Giordana Naccari (a cura di), L'arca di vetro, La collezione di animali di Pierre Rosenberg, Skira, 2021, p. 160;
Marc Heiremans, Vetreria Aureliano Toso, 1938-1968, Arnoldsche Art Publishers.