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Jarrón de gres de mediados de siglo de Sylvia Leuchovius para Rorstrand, Suecia, 1973

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Acerca del artículo

Un jarrón de gres precioso y único con un esmalte asombroso. Fabricada por Sylvia Leuchovius en Rörstrand Ateljé, Suecia, 1973. Gran estado original. Sin astillas ni grietas. Firmado "SL", "ATELJÉ" y marca del fabricante "R" con tres coronas. Sylvia Leuchovius (1915-2003) fue una ceramista, diseñadora y artista sueca cuya obra poética y expresiva la convirtió en una de las figuras notables de la cerámica sueca de mediados del siglo XX. Nació el 29 de marzo de 1915 en Linneryd, Småland, hija única del organista y cantante de iglesia Karl Johan Leuchovius y su esposa Frida Elvira, y creció con sus tres hermanos antes de que la familia se trasladara finalmente a Alingsås, cerca de Gotemburgo. De joven, Leuchovius estaba fascinada por la moda y el dibujo, y aunque inicialmente se formó como costurera, más tarde persiguió sus ambiciones artísticas matriculándose, a los 30 años, en la Escuela de Diseño y Artesanía (Slöjdföreningens skola, ahora HDK-Valand) de Gotemburgo, donde estudió artes decorativas y gráficos y se graduó en 1949. Inmediatamente después de terminar sus estudios, Leuchovius fue recomendada por el director de su escuela a la prestigiosa Rörstrand Porslinsfabrik de Lidköping, donde empezó a trabajar ese mismo año como artista encargada de desarrollar decoraciones cerámicas. En Rörstrand encontró su voz en el gres, produciendo singulares placas murales, figuras y bandejas de sílex decoradas con composiciones de bodegones cerámicos. En 1952, Rörstrand expuso la obra de cuatro de sus ceramistas -Hertha Bengtson, Marianne Westman, Maria Hackman-Dahlén y Leuchovius- y los críticos señalaron el tono romántico de sus placas murales, destacando sus motivos de peces por su calidad evocadora que recuerda al esmalte persa. A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, la obra de Leuchovius obtuvo reconocimiento tanto en Suecia como a escala internacional. Recibió el encargo de crear un gran relieve para la Biblioteca Tolerada de Gotemburgo y fue galardonada con una medalla de plata (medaglia d'argento) en la Trienal de Milán por su cerámica. Sus piezas se incluyeron en importantes exposiciones, como las muestras de artesanía de Estocolmo y una notable exposición de cerámica nórdica en el Victoria and Albert Museum de Londres en 1959, donde sus platos de chamota con decoración de engobe y esmaltes tenues fueron elogiados en el Sunday Times junto a obras de otros destacados ceramistas escandinavos. También participó en la exposición de cerámica nórdica de 1960 en Nueva York, donde su poética imaginería de plantas, pájaros y niños fue descrita como "poesía en arcilla y color". En 1962, Leuchovius celebró su primera exposición individual en la nueva galería de Rörstrand, en Valhallavägen (Estocolmo), en la que mostró una serie de placas murales, jarrones y huevos escultóricos con un delicado modelado y esmaltes transparentes. Muchas de sus obras no se hacían a torno, sino a mano, con efectos de relieve creados enrollando pequeñas esferas de arcilla y aplicándolas a la superficie para evocar textura y profundidad. En los años siguientes, Nordiska Kompaniet presentó una colección limitada de sus jarrones, platos y placas de pared hechos en el taller y marcados con sus iniciales SL o S Leuchovius, y Rörstrand expuso su gres único en su céntrica sala de exposiciones de Estocolmo. También recibió becas culturales de los consejos comarcales de Skaraborg y Älvsborg por sus contribuciones al arte cerámico sueco. Cuando Rörstrand empezó a cerrar su taller de arte interno en 1971, Leuchovius fue una de las artistas despedidas, pero enseguida la volvieron a contratar como diseñadora independiente. En este puesto diseñó el servicio de café Select y las decoraciones de los servicios Paljette y Toscana, y en 1976, con motivo del 250 aniversario de Rörstrand, se le encargó la decoración del servicio conmemorativo Sylvia, un juego de 23 piezas de porcelana feldespática que celebraba la herencia de la fábrica. Tras otra exposición individual en 1976 con su obra cerámica más reciente, se jubiló y regresó a Alingsås, donde pasó sus últimos años desarrollando su pintura. A lo largo de su dilatada carrera, Leuchovius participó en unas 40 exposiciones para Rörstrand en su país y en el extranjero, realizó viajes de estudios a Bélgica, Estados Unidos e Italia, y creó cerámicas con motivos cálidos y poéticos que siguen siendo apreciadas por los coleccionistas. Sus decoraciones cerámicas públicas pueden verse en lugares como la Escuela Kungsladugård de Gotemburgo y el Hospital de Lidköping, y su obra está representada en las colecciones del Nationalmuseum de Estocolmo, el Museo Röhsska de Gotemburgo, así como en instituciones de Trondheim y Estados Unidos. Murió el 31 de marzo de 2003 a la edad de 88 años y está enterrada en el cementerio de la ciudad de Alingsås.

Creador:
Sylvia Leuchovius (Artista),Rörstrand (Fabricante),rorstrand studio (Fabricante)
Similar a:
Carl-Harry Stålhane (Artista)
Dimensiones:
Altura: 11,3 cm (4,45 in)Diámetro: 9 cm (3,55 in)
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (Del período)
Materiales y técnicas:
Cerámico,Gres,Glaseado,Hecho a mano,Transformado
Lugar de origen:
Suecia
Época:
Mediados del siglo XX
Fecha de fabricación:
1973
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Malmö, SE
Número de referencia:
Vendedor: 9851stDibs: LU8317248175972

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Rörstrand

Antes de que Rörstrand y sus contemporáneos introdujeran en Europa la vajilla de cerámica, la gente comía principalmente en platos de metal. La empresa sueca de cerámica fue fundamental para llevar la porcelana de China al mundo occidental, y hoy en día, la cerámica vintage Rörstrand es muy apreciada por los coleccionistas.

La empresa comenzó en 1726 en el castillo Rörstrand de Estocolmo, bajo la dirección del maestro porcelanista Johann Wolff. Las primeras obras no llevaban ningún sello que indicara su origen, ya que la empresa no tenía competidores en aquel momento. Una vez que las empresas competidoras hicieron incursiones en el mercado de la porcelana, Rörstrand empezó a estampar sus productos.

Con la creciente demanda de vajillas de cerámica , las piezas de Rörstrand llenaron los armarios de las casas de la nobleza, la realeza y la élite social de Suecia y las naciones vecinas. En el siglo XIX se produjeron muchos avances tecnológicos para la empresa, que empezó a utilizar prensas de vapor para grabar patrones en el material. El siglo XX llevó a la empresa a los mercados internacionales tras presentar sus piezas Art Nouveau en la Exposición Universal de París de 1900.

Como Suecia era un país neutral durante las guerras mundiales, Rörstrand pudo seguir produciendo, mientras que otras empresas cerraron o pasaron a fabricar artículos para el esfuerzo bélico. El artista y diseñador sueco Gunnar Nylund creó sus obras más famosas - gres esmaltado mate de tonos cálidos Art Decó y más - mientras trabajaba para Rörstrand. En los años 50, Rorstrand contrató a la maestra porcelanista Marianne Westman, a la que llamaban cariñosamente "la Madre de la Porcelana". Su diseño, el Rörstrand Mon Amie, se convirtió en uno de los más vendidos de la empresa. Fue uno de los muchos diseños populares que ella y su equipo desarrollaron. Westman continuó en la empresa hasta la década de 1960, cuando incorporó a otros talentos notables, como la diseñadora Inger Persson.

En 1976, la empresa celebró 250 años, y se inauguró el Museo Rörstrand en Lidköping, que alberga más de 15.000 piezas creadas por el histórico fabricante de cerámica.

Con casi 300 años de historia, Rörstrand ha sobrevivido a numerosos cambios en la cultura y las preferencias de diseño, manteniendo su estilo heredado y adaptándose sin problemas a las nuevas tendencias. Con cada década, la empresa ha estrenado nuevos diseños, esmaltes, patrones y tecnologías, aportando nuevas innovaciones y giros intrigantes al trabajo tradicional.

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Materiales

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Gres