Un monumental jarrón de gres con forma de canto rodado de 1990, obra de la maestra Karen Karnes. Lo que hace que esta maceta única destaque es su gran tamaño y su impresionante esmalte violeta. Más adelante, Karnes volvió a las formas más biomórficas que exploró a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, de las que éste es un ejemplo excepcional.
Bio. de wikipedia.
Karen Karnes (17 de noviembre de 1925 - 12 de julio de 2016) fue una ceramista estadounidense, conocida sobre todo por sus cerámicas de gres esmaltado con sal y tonos tierra.
Vida temprana
Karnes nació el 17 de noviembre de 1925 en Nueva York,[2] donde asistió a escuelas de arte para niños. Sus padres, trabajadores de la confección, eran inmigrantes judíos rusos y polacos, y la familia vivía en los Coops del Bronx.
Karnes solicitó y fue aceptada en la Escuela Superior de Música y Arte. De niña estuvo rodeada de realidades urbanas e influencias visuales, pero afirma que los ideales del viejo mundo de sus padres la mantuvieron con los pies en la tierra. En el Brooklyn College se especializó en diseño y se licenció en 1946. Tras licenciarse, estudió en el extranjero, en Italia, donde continuó estudiando cerámica.
Tras regresar de Italia, Karnes comenzó un programa de posgrado en la Universidad Alfred, pero lo abandonó antes de terminar la carrera para trabajar en el Black Mountain College.
Universidad de Black Mountain
Karnes conoció el Black Mountain College en 1947, donde asistió a una clase de diseño en verano con Josef Albers.
En 1952, ella y su marido David Weinrib (del que se divorció más tarde) se trasladaron a Carolina del Norte para ser alfareros residentes en el Black Mountain College. Durante su estancia en el Black Mountain College, Karnes y Weinrib conocieron a Merce Cunningham y John Cage, y más tarde vivieron con ellos en la Gate Hill Community.
Durante el Seminario de Alfarería celebrado en el Colegio en 1952, Karnes conoció a los alfareros internacionales Bernard Leach, Shoji Hamada y Marguerite Wildenhain, así como a Karl Martz y a los alfareros locales Malcom Davis y Mark Shapiro. Durante su estancia en Carolina del Norte, colaboró con el Gremio de Artesanía de las Tierras Altas del Sur (entonces conocido como Gremio de Artesanía de las Tierras Altas del Sur), vendiendo sus obras en el centro de Asheville.
Comunidad Gate Hill
Karnes vivió en la Cooperativa Gate Hill de Stony Point, Nueva York, durante veinticinco años. Se trasladó a la comunidad en 1954, dejando el Black Mountain College antes de su cierre. En Gate Hill, construyó su propio estudio y hornos, y trabajó con M.C. Richards y un ingeniero cerámico local para desarrollar y popularizar una carrocería de arcilla ignífuga. Con esta arcilla, Karnes empezó a hacer cazuelas para horno, un diseño que produjo durante más de cincuenta años.
Vida posterior
En 1967, Karnes experimentó por primera vez con la cocción con sal en un taller de la Escuela de Artesanía de Penland.
La obra posterior de Karnes se ocupó de vasijas contemporáneas, a cuyo diseño prestó una atención diferente a la de su cerámica original. Hizo muchas formas funcionales tradicionales y formas contemporáneas, pero también siguió produciendo cacerolas, teteras, tazas y cuencos.
Otra de sus formas más conocidas fue la jarra de tapa cortada, forma que realizó por primera vez en un taller con Paulus Berensohn. Karnes siguió experimentando con esta forma desde finales de la década de 1960 hasta que dejó de lanzar.
A finales de la década de 1970, Karnes se trasladó a Vermont con su compañera Ann Stannard[9]. Decidió vivir el resto de su vida en una granja, trabajando con arcilla y utilizando antiguas prácticas de cocción, como la cocción con madera y sal[4]. En 1998, su casa y su estudio ardieron hasta los cimientos a causa de un incendio en el horno[3]. Con la ayuda de donativos procedentes de una gran venta de cerámica, Karen reconstruyó su casa de campo y su estudio. Recibió una beca de postgrado de la Universidad Alfred, y ganó una medalla de oro a la artesanía consumada del Consejo Americano de Artesanía. En 1976 fue nombrada miembro del American Craft Council.