Recipiente con Cornisa Rib 16X Monolith Pitch Black de Lenny Stopp
Dimensiones: P 25 x A 100 cm
Materiales: Yeso alfa cristalino (Yeso duro)
Cornisa es una colección evolutiva de recipientes nacida de una profunda exploración del oficio tradicional de la cornisa corrida. Durante siglos, esta técnica ha adornado interiores y exteriores con intrincados trabajos de escayola, arrastrando consigo un legado de ornamentación que a menudo se percibe como anticuado. Sin embargo, al reimaginar este método, surge un diálogo convincente entre el pasado y el presente. Al honrar la esencia histórica de la artesanía al tiempo que remodelan su finalidad, estas formas contemporáneas trascienden la mera decoración. El proceso consiste en fabricar moldes huecos y sustituir la escayola tradicional por yeso cristalino alfa, lo que permite que estos adornos, antes estáticos, se conviertan en objetos funcionales. En esta transformación, la técnica no sólo revive, sino que se redefine, despojándose de su asociación con la obsolescencia y encontrando una nueva relevancia en el mundo moderno.
El proceso de diseño de Lenny Stopp está profundamente arraigado en la exploración práctica de los materiales. Se compromete con cada elemento de forma intuitiva, permitiendo que el acto de crear dé forma al resultado. Al reinterpretar las técnicas existentes -sobre todo en la forma de construir los moldes-, Lenny desafía los enfoques convencionales de los objetos cotidianos, transformándolos mediante la investigación y la experimentación continuas.
Al comienzo de cada proyecto, deja deliberadamente espacio para lo desconocido, dejando que las cualidades inherentes del material guíen la evolución de la forma y la función. Esta apertura invita a un diálogo entre el proceso y el resultado, en el que el perfeccionamiento no surge de un control estricto, sino de un compromiso crudo y sin filtros con el medio. Una ambición central en la obra de Lenny es navegar por el equilibrio entre crudeza y refinamiento. Considera cómo un objeto alcanza un estado de compleción, tanto desde su perspectiva como a través de los ojos del espectador. La presencia del fabricante sigue siendo esencial; las huellas del toque humano imprimen carácter a la pieza final, cimentándola en una realidad personal y táctil.
La práctica del diseño de Lenny Stopp es una exploración del instinto, la materialidad y la transformación. An He adopta un enfoque práctico, dejando que los materiales guíen el resultado en lugar de imponer expectativas rígidas. Reutilizando técnicas y remodelando métodos convencionales, Lenny crea objetos que desafían la percepción y el valor.
Su obra existe en un espacio de crudo refinamiento, cuestionando la frontera entre lo acabado y lo inacabado. Queda un rastro de la mano humana, que imprime carácter y presencia a cada pieza. Estos objetos son más que funcionales o estéticos: son portadores de emociones, un recuerdo táctil de su fabricación.
La innovación surge de la ignorancia, de permitir que lo desconocido guíe la mano. Lenny no busca el control, sino la colaboración con el material. Para dar forma al futuro, cree que debemos aceptar la imprevisibilidad y la transformación.
Las ideas de Lenny se manifiestan como emociones: las siente antes de definirlas. La creación no consiste sólo en la forma, sino en el impacto, en cambiar la percepción y alterar las normas. Mediante el instinto, el juego y la introspección, perfecciona su trabajo.
Existimos en un mundo de consumo, pero nuestras elecciones tienen poder. Los objetos y materiales contribuyen a una narrativa mayor: un legado de renovación. Al reinterpretar los materiales, Lenny crea ciclos de significado más allá del momento presente.
Para avanzar, postula que debemos mirar hacia atrás. Debemos desacralizar las convenciones, desmontar las ideas preconcebidas y reconstruir con curiosidad. El punto de anclaje nunca es fijo; cambia con las nuevas perspectivas. Nos volvemos, nos enfrentamos a lo extraño, nos transformamos.
La luz y las tinieblas coexisten en la creación. A veces, para brillar de verdad, primero hay que adentrarse en las sombras. La práctica de Lenny es un espacio entre momentos de creación, donde el instinto se encuentra con la precisión, y la materialidad se convierte en un recipiente para la expresión humana.
Desafía al espectador a brillar, a abrazar las contradicciones, las imperfecciones y lo desconocido. Crear es dejar una huella, dar forma a un fragmento de existencia que lleva el alma de su creador. Este es el diseño de Lenny. Sé testigo de su diseño.