Le travail d'Andra Samelson explore la relation entre microcosme et macrocosme, vide et forme. L'imagerie de ses peintures est souvent associée à des systèmes moléculaires et galactiques. Rendant les formes de l'intérieur, ses lignes migrantes en pointillé, faites de points de passage fugitifs, créent des bords éphémères et des frontières changeantes dans l'acte immédiat de devenir ou de se dissoudre alors qu'elles explorent un espace dans lequel elles ne peuvent rester, l'espace de leur incertitude.
Elle s'intéresse à l'espace entre les choses, aux lacunes, aux angles morts, à l'espace entre les étoiles et les particules minuscules, au silence entre les sons et à l'ouverture entre les pensées. Dans ses dessins à la ligne pointillée, les espaces entre les points créent un rythme qui déplace continuellement le regard entre l'espace intérieur et l'espace extérieur, soulignant leur indissociabilité et ramenant le spectateur à la primauté du sol.
Elle est depuis longtemps aimantée par la couleur bleue, qui apparaît souvent dans ses œuvres. Avec son effet unique et inexprimable sur l'œil, une énergie qui est une contradiction composée d'excitation et de tranquillité, le bleu a pour elle une profonde résonance émotionnelle, associée à la vie de l'esprit, à la guérison et à la transcendance.
Originaire de Denver, dans le Colorado, Samelson vit et travaille actuellement à New York et à Delhi, dans l'État de New York.
Elle est titulaire d'une licence en arts du Sarah Lawrence College et a reçu des bourses de la New York Foundation for the Arts, de la Corporation of Yaddo et du Virginia Center for the Creative Arts.
Les œuvres de Samelson ont été largement exposées dans des galeries et des musées à travers les États-Unis et l'Europe, notamment ODETTA, la Salena Gallery, Five Myles, Main Window, Trestle Gallery, Site Brooklyn, Snug Harbor Cultural Center, le musée Nobel de Stockholm et une rétrospective au musée d'art de l'université Loyola à Chicago.
Elle a été artiste invitée à l'université de Virginie et à l'usine de céramique Ditta Grazia Majoliche Artistiche à Deruta, en Italie. Son œuvre d'art public, commandée par New Jersey Transit, est exposée en permanence à la station Second Street du métro léger Hudson Bergen à Hoboken, dans le New Jersey.
Ses œuvres ont été reproduites et commentées dans le New York Times, Art Forum, New York Arts, New American Painting et ailleurs, et sont représentées dans plusieurs collections privées et publiques, dont le Rubin Museum of Art, la Bibliothèque du Congrès, la Chase Manhattan Bank, Dow Jones et le Loyola University Museum of Art.