Le travail d'Andra Samelson explore la relation entre le microcosme et le macrocosme, le vide et la forme. L'imagerie de ses peintures est souvent associée aux systèmes moléculaires et galactiques. Rendant les formes de l'intérieur, ses lignes migratoires en pointillés, faites de points de passage fugitifs, créent des bords éphémères et des frontières mouvantes dans l'acte immédiat de devenir ou de se dissoudre en explorant un espace dans lequel elles ne peuvent pas rester, l'espace de leur incertitude.
Elle s'intéresse à l'espace entre les choses, aux lacunes, aux angles morts, à l'espace entre les étoiles et les particules minuscules, au silence entre les sons et à l'ouverture entre les pensées. Dans ses dessins en pointillés, les espaces entre les points instaurent un rythme qui déplace continuellement le regard entre l'espace intérieur et l'espace extérieur, soulignant leur inséparabilité et renvoyant le spectateur à la primauté du sol.
Elle a longtemps été attirée par la couleur bleue, qui apparaît souvent dans ses œuvres. Avec son effet unique et inexprimable sur l'œil, une énergie contradictoire composée d'excitation et de tranquillité, le bleu a pour elle une profonde résonance émotionnelle, associée à la vie de l'esprit, à la guérison et à la transcendance.
Originaire de Denver, Colorado, Samelson vit et travaille actuellement à New York et à Delhi, NY.
Elle est titulaire d'une licence en arts du Sarah Lawrence College et a reçu des bourses de la New York Foundation for the Arts, de la Corporation of Yaddo et du Virginia Center for the Creative Arts.
Le travail de Samelson a été largement exposé dans des galeries et des musées à travers les États-Unis et l'Europe, notamment à ODETTA, à la Salena Gallery, à Five Myles, à Main Window, à Trestle Gallery, à Site Brooklyn, au Snug Harbor Cultural Center, au musée Nobel de Stockholm et lors d'une rétrospective au Loyola University Museum of Art de Chicago.
Elle a été artiste invitée à l'université de Virginie et à l'usine de céramique Ditta Grazia Majoliche Artistiche à Deruta, en Italie. Son œuvre d'art public, commandée par New Jersey Transit, est exposée en permanence à la station Second Street du Hudson Bergen Light Rail à Hoboken, dans le New Jersey.
Son travail a été reproduit et commenté dans le New York Times, Art Forum, New York Arts, New American Painting et ailleurs. Il est représenté dans plusieurs collections privées et publiques, dont le Rubin Museum of Art, la Library of Congress, la Chase Manhattan Bank, Dow Jones et le Loyola University Museum of Art.