Cette exquise lithographie de Jean Lurcat (1892-1966), intitulée Hommage a Dufy, tirée de l'in-folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy, provient de l'édition de 1965 publiée par la Librairie académique Perrin et Cie, Paris, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, le 22 juillet 1965. Hommage a Dufy illustre la vision lumineuse et symbolique de Lumin, rendue par une harmonie de couleurs et de formes semblable à une tapisserie, qui rend hommage à l'esprit joyeux de Raoul Dufy et à son approche lyrique de l'art moderne.
Exécutée en lithographie sur papier velin des papeteries Arjomari-Prioux, cette œuvre mesure 11,75 x 9,375 pouces. Signé dans la planche et non numéroté. L'édition illustre le savoir-faire raffiné de Mourlot Editions et les normes de production exceptionnelles de l'édition d'art française du milieu du siècle dernier.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Jean Lurcat (1892-1966)
Titre : Hommage a Dufy, extrait du folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy
Support : Lithographie sur papier velin des papeteries Arjomari-Prioux
Dimensions : 11.75 x 9.375 pouces (29.85 x 23.81 cm)
Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée.
Date : 1965
Éditeur : Librairie académique Perrin et Cie, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : Extrait de l'in-folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy, publié par la Librairie académique Perrin et Cie, Paris, 1965.
Notes :
Extrait du folio, La typographie de cet album a été achevée d'imprimer à l'Imprimerie nationale, Monsieur André Brignole en étant le directeur et Paul Lajun le chef de la typographie. La composition a été réalisée avec le Garamont corps 20, propriété exclusive du grand Etablissement d'Etat sur les presses duquel l'impression a été achevée le 22 juillet 1965. Les lithographies en couleurs et les dessins en noir ainsi que les manuscrits ont été tirés sur les presses de Fernand Mourlot. Henri Jadoux était l'assistant responsable du projet. Il a été tiré de cette édition, XXV exemplaires sur velin B.K. de Rives, numérotés de I à XXV, accompagnés d'une suite de lithographies et d'une eau-forte originale signée par Jacques Villon, CMLXXV exemplaires sur velin B.F.K. de Rives, numérotés de XXVI à M, accompagnés d'une suite de lithographies, et V̅ exemplaires sur velin A&M, numérotés de MI à V̅I̅, et enfin, CC exemplaires, hors commerce.
À propos de la publication :
Lettre a mon peintre Raoul Dufy (Paris : Librairie académique Perrin et Cie, 1965) est un folio distingué en l'honneur de Raoul Dufy (1877-1953), imprimé le 22 juillet 1965 par Mourlot Frères, Paris. Conçu comme un hommage raffiné au modernisme lyrique de Dufy, le folio comprend vingt-sept lithographies sur papier velin Arjomari, exécutées d'après Dufy et ses contemporains - dont Jacques Villon, Georges Braque, Marc Chagall, Dunoyer de Segonzac, Marcel Gromaire, Bernard Buffet, Charles Lapicque, Andre Marchand et Jean Lurcat - situant ainsi Dufy dans la lignée plus large de l'art français du vingtième siècle. Le projet reflète à la fois la maîtrise technique de l'atelier de Mourlot et l'idéal parisien du milieu du siècle dernier de fusionner l'hommage pictural avec l'artisanat de l'impression fine, affirmant ainsi l'influence durable de Dufy sur la culture visuelle moderne.
À propos de l'artiste :
Jean Lurcat (1892-1966) est un peintre, céramiste et maître de tapisserie français qui a transformé l'art ancien de la tapisserie en un moyen moderne, intellectuel et spirituel, s'imposant comme l'un des artistes les plus originaux et les plus influents du XXe siècle. Né à Bruyeres, en France, Lurcat a étudié à Nancy et à Paris, où il a intégré le cercle de l'avant-garde qui comprenait Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man of Parts. Ses premières peintures reflètent l'influence du post-impressionnisme, du cubisme et du symbolisme, mais il a véritablement innové en réimaginant la tapisserie comme une forme d'art monumental plutôt que comme un objet d'artisanat décoratif. Profondément inspiré par la tapisserie médiévale de l'Apocalypse d'Angers, il a cherché à faire revivre la grandeur du tissage en fusionnant les techniques anciennes avec l'abstraction et le symbolisme modernistes. Dans les années 1930, en collaboration avec les ateliers d'Aubusson et des Gobelins, Lurcat a révolutionné le processus de fabrication des tapisseries en introduisant un système précis de notation des couleurs et en normalisant les palettes de fils, ce qui a permis aux artistes de garder le contrôle de leur création, de la conception à l'achèvement. Ses compositions audacieuses, riches en couleurs, en rythmes géométriques et en images allégoriques, incarnent une philosophie de l'équilibre cosmique et de la résilience humaine. Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Lurcat a gagné en profondeur morale et spirituelle, culminant dans son cycle monumental Le Chant du Monde ("The Song of the World", 1957-1965), une réponse humaniste aux destructions de la guerre et l'une des plus grandes réalisations artistiques de l'ère d'après-guerre. Son art, caractérisé par des soleils, des lunes, des créatures mythiques et une géométrie symbolique, reflétait sa conviction que l'art devait harmoniser l'intellect, l'artisanat et l'émotion tout en reconnectant l'humanité à l'ordre naturel et divin. Contemporain et pair de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Lurcat partageait leur passion pour l'abstraction et l'innovation tout en l'étendant au monde tactile et durable de l'art textile. Son influence s'est répercutée sur des artistes et designers ultérieurs tels que Fernand Léger, Sonia Delaunay, Le Corbusier et Victor Vasarely, dont l'intégration de la couleur et de la géométrie a fait écho à ses idées. Son œuvre est conservée dans de grandes collections, notamment au Musée Jean Lurcat et de la Tapisserie Contemporaine d'Angers, au Musée d'Art Moderne de Paris et au Centre Pompidou. Le record de vente aux enchères le plus élevé pour Jean Lurcat a été atteint par la tapisserie de l'Apocalypse, vendue 290 500 USD chez Sotheby's, à Paris, le 29 mai 2014, soulignant son héritage durable en tant que visionnaire qui a redéfini la tapisserie en tant que pierre angulaire de l'art moderne.
Jean Lurcat Hommage a Dufy Homage to Dufy Lettre a mon peintre Raoul Dufy Letter to My Painter Raoul Dufy 1965 Librairie academique Perrin et Cie Mourlot Freres Paris lithographie art moderne.