Art par technique : Tempera

Crâne avec écritures sacrées et tables de la loi est une superbe et colorée détrempe sur carton, réalisée en 1766 par un artiste anonyme de l'école française du XVIIIe siècle. Au d...

Une paire importante et extrêmement rare de paysages italiens de la période néoclassique, peints en utilisant la technique raffinée de la détrempe. Elles représentent des vues de la...

Roland Bierge (1922-1991) était un artiste français surtout connu pour ses peintures abstraites expressives et son travail sur plusieurs supports, notamment la sculpture, la céramiqu...

"Guarded by Angels" 27.5x19.5in / 70x50cm Crayon et encre sépia sur papier aquarelle. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'artiste. Expédition partout dans le...

Masked Beauty in Blue , crayon et tempera sur papier, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'artis...

Cette exquise et extrêmement rare icône russe Staurotek du début du XVIIIe siècle représente la Crucifixion du Christ avec une assemblée de saints, ainsi qu'une croix à huit pointes ...

Peinture figurative moderniste d'un artiste inconnu (américain, 20e siècle). Cette pièce figurative de la fin du XXe siècle présente une femme nue allongée aux couleurs vives et à la...

Belle peinture à la gouache représentant une jeune femme distinguée. La noble femme présente une pose d'une rare élégance, une main posée sur une jardinière et l'autre tenant un éven...

Étude murale de la WPA sur la scène américaine réalisme social du milieu du 20e siècle Seymour Fogel (1911-1984) Étude murale, sans titre 11 x 49 1/4 pouces (vue) Tempera sur carton...

Huile et tempera sur carton réalisées par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Signé à la main. Comprend un beau cadre en bois cm. 66x54.5.

"Fin de l'innocence" Partie de la série "Blue Nude", inspirée par Matisse, œuvres sur papier. Nu féminin vu par une femme artiste - le regard féminin. Grand dessin original. Taille...

Nature morte à la détrempe aux teintes chaudes représentant un assortiment de poteries et de céramiques de l'artiste argentin Mariano Acha, 1975. Signé et daté en bas à droite. Œuvr...

Downwind, 100x90 cm, huile, tempera, charbon, toile

Subha Basu - Seul sur le toit Tempera et fusain sur papier sans acide, 9,5 x 10,5 pouces, 2019 Né - 1982 à Kolkata. B.V.A de l'Indian College of Art & Draftsmanship en 2006, M.F.A d...

"Ange faisant de la musique" 27.5x19.5in / 70x50cm Crayon et encre sépia sur papier. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'artiste. Expédition partout dans le ...

Sigmund Shawkey (Américain, 1914-2000) Réflexions, C.C. 1960 Tempera sur papier Signé en bas à droite 18.5 x 24.75 pouces 25.75 x 29.25 pouces, encadré Exposé : La 42e exposition a...

Self-Portrait, c. 1940, huile et tempera sur Masonite, nom de l'artiste inscrit au verso, 30 x 25 pouces. William Ashby McCloy était un artiste, un éducateur et un psychologue clini...

"Soleil bleu" Tempera crayon fusain sur papier bleu Livré roulé dans un tube de 25x3x3in, depuis la Floride. Cette pièce particulière se trouve dans mon studio à Fort Lauderdale, en...

Peinture originale à la détrempe de l'artiste américaine Catherine Koenig. Cette œuvre fait actuellement l'objet de l'exposition Draw Near à la Benjaman Gallery.

"Mountain Quest" n'est pas seulement une image de paysage, mais une invitation émotionnelle à réfléchir sur la puissance et la beauté du monde environnant, sur le désir d'atteindre ...

« Femmes balinaises » est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Une tempera aux couleurs variées sur papier. Signé à la main...

Artiste : Anja Decker (allemande, 1908-1995) Période : fin des années 1950 Taille de la peinture : 29,5 x 21 cm Avec cadre : 63 x 53 cm. État : Bon état vintage. Cette œuvre a été...

La dernière esquisse en direct au marqueur industriel et à la détrempe à la toute fin d'une belle journée, lorsque le soleil couchant a peint tout ce qui se trouvait dans le studio e...

Touch of Green de Douglas Safranek rappelle les natures mortes hollandaises du XVIIe siècle. Plein d'humour et de complexité, le trait plutôt contraint et contrôlé de Safranek confèr...

"Carnaval Fait partie de ma série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. "Carnaval" faisait partie de l'exposition solo "Nude in Interior" voir les pho...

Paul Lorenz, Installation abstraite contemporaine à panneaux multiples (24 peintures individuelles) Une installation d'art contemporain exceptionnelle et très inhabituelle de l'artis...

Construction du métro de la 6e avenue NYC WPA Scène américaine Hommes industriels au travail Cecil Bell (1906-1970) Construction du métro de la 6e avenue 22x 30 pouces Œuf Temera à ...

"Lecture sur fauteuil 2" nu, crayon et tempera sur papier, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. La taille est de 27.5x19.5in / 70x50cm sur du papier aquarel...

"Summertime", crayon et tempera outremer sur papier, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Grand dessin. Livré roulé dans un tube depuis Fort Lauderdale, Flo...

La géométrie sacrée du Sagittaire. Associé au chiffre 9 et à Jupiter, il représente l'expansion, la liberté intérieure, la connaissance et la chance. Incarne la sagesse universelle,...

Très belle peinture impressionniste à la détrempe sur panneau des années 1930 de Lelia Calle représentant la rivière Ninfa, dans le jardin de Ninfa, qui a été appelé le jardin le plu...

Elizabeth Osborne (née en 1936). Irises, 1966. Crayon à la caséine et au fusain sur papier, la feuille mesure 10.5 x 12 pouces. Non encadré. Excellent état, sans décoloration ni domm...

Peinture unique de Noche Crist (1909- 2004). Noche Crist était une artiste américaine née en Roumanie. La peinture est réalisée à la caséine sur plâtre sur bois. Le catalogue d'une ...

Schist 9 (peinture abstraite) Caséine sur papier - Non encadré Anne Russinof réalise souvent des peintures sur papier pour se détendre avant de réaliser des toiles plus grandes. Le...

John Hanlen (1922-2003). Marché aux épices, Marrakech, Maroc, vers 1950. Tempera sur papier, la feuille mesure 18,5 x 23 pouces. Dimensions avec passe-partout : 26 x 32 pouces. L'...

Tempera et aquarelle sur carton réalisées par Sirio Pellegrini en 1970. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a passé ses années d'enfance...

Remarquable détrempe sur papier dur réalisée par Sandro Trotti dans les années 1970. Signé à la main au crayon. Excellent état.

Dans le miroir 2 , nu, tempera outremer sur papier coloré, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube. Cette œuvre se trouve dans mon St...

Biagio Civale, Italien/Américain (1936 - ) - Voiliers, Médium : Tempera sur papier, signé en bas à gauche, Taille : 22 x 30 in. (55.88 x 76.2 cm)

Nu au soleil de l'après-midi, crayon et tempera sur papier, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube. Cette œuvre se trouve dans mon ...

John Hanlen (1922-2003). Marché aux fleurs, Lima, Pérou, vers 1950. Tempera sur papier, la feuille mesure 14,25 x 22,5 pouces. Mesure avec le passe-partout : 18.5 x 26.5 pouces. L...

"Nu en bleu" Fait partie de ma série Nude in Interior. Nu féminin, tempera bleu outremer sur papier gris bleu, inspiré de Matisse. 70x50cm / 27.5x19.5in Envoyé roulé dans un tube de...

Géométrie sacrée de Piscis. Associée au chiffre 12, à Neptune et à Jupiter, elle représente la fusion, la compassion, les rêves et la sensibilité. Incarne la foi, l'inspiration et l...

Signée en bas à droite "Dante" pour Raphael Dante (Américain, né en 1916), titrée au verso et peinte vers 1940. Raphael Dante a d'abord étudié à l'Académie de Rome avant de s'instal...

Attribué à Jon Whitcomb (1906-1988) Illustration d'une jeune femme glamour, vers 1950. Tempera sur carton d'illustration, image mesurant 9 x 13 pouces. Tableau de 15 x 20 pouces. ...

John Hanlen (1922-2003). Snack Shack de la plage, vers 1950. Tempera sur papier, la feuille mesure 18 x 23 pouces. Dimensions avec tapis : 26 x 31 pouces. L'œuvre n'est pas encadr...

La route solitaire (1940) Tempera sur panneau 12" x 16" 19 1/2" x 23 1/2" x 1 1/2" encadré Signé à la main "Palmer '40" en bas au centre. Provenance : Midtown Galleries, New York, ...

Interpréter la réalité avec compétence et expertise est la principale valeur de Margherita Leoni. Elle étudie la botanique depuis des décennies et possède une main incroyable qui lui...

Importante peinture baroque italienne du XVIIIe siècle à la détrempe sur panneau de cuivre, "Le chemin d'Emmaüs", vers 1700. Le tableau représente l'histoire biblique du Christ sur l...

Chambre avec vue Nu masculin, réalisé à la détrempe bleu outremer, inspiré par Matisse. 70x50cm / 27.5x19.5in Livré roulé dans un tube directement depuis la Floride. Cette pièce par...

La géométrie sacrée du Verseau. Associé au chiffre 11, à Uranus et à Saturne, il représente la liberté intérieure, l'idéalisme, la rébellion et la fraternité. Incarne l'innovation, ...

Cette superbe peinture à la détrempe sur panneau des années 1920 est l'œuvre du célèbre artiste John Young Hunter. Elle a été peinte vers 1927 et représente un portrait en pied d'une...

Composition abstraite est un dessin original en Tempera et Aquarelle sur papier réalisé par Giorgio Lo Fermo en 2020. Bonnes conditions. L'œuvre d'art est représentée par des trait...

"Venus Restauree", tempera crayon fusain sur papier bleu. Livré roulé dans un tube, bien emballé. Cette pièce particulière se trouve dans mon Studio à Bucarest, en Roumanie, en Europ...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Une rapide esquisse spontanée commencée sur le rebord de la fenêtre d'une maison sur Patriarch's Ponds s'est transformée en une esquisse pour une future grande peinture du même nom. ...

Francis Plummer 1930 - 2019 Le Prelude Tempera à l'œuf sur carton Taille de l'image : 39 ½ x 49 ¼ pouces Cadre original Cette œuvre provient d'une rare collection d'œuvres directeme...

En ces temps difficiles, il est facile de se replier sur soi plutôt que de regarder le monde en face. Dans un tableau archétypique de Sax Berlin, l'ange de la paix est le reflet de ...

« Seated on Armchair 1 », nu, crayon et tempera sur papier, inspiré de Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Expédié enroulé dans un tube, directement depuis le Studio d...

Signée en bas à droite, "Buk" pour Eduard Buk Ulreich (Américain, 1889-1966) ; titrée au verso "Consort" et datée de 1954 avec l'inscription "by the one and only buk, made for Ruth"....