Peintures - Abstrait - Stylo

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Débordante d'énergie et d'imagination, cette pièce en mixed-media allie l'émerveillement enfantin à une expression contemporaine audacieuse. Des éclaboussures de couleurs vives, des ...

Steven Sorman En temps réel, 2003 Acrylique, gouache, gel, huile et collage à la cire d'abeille sur papier 48 × 34 pouces Signé et daté 2003. Le cadre porte également l'étiquette ori...

All Living Things Are Conscious (2025) d'Amy Cheng est une peinture de 24 x 30 pouces à la gouache, à l'acrylique, à l'huile et au marqueur sur panneau de bois qui rayonne de mandala...

Loren Munk (américaine, née en 1951), peinture à techniques mixtes "Romulus & Remus", signé "Munk '89", Feuille de 13" x 19" pouces, encadrée 20.25" x 26" pouces. Dans la mytholog...

Xavi Carbonell (né en 1971) est un artiste espagnol qui peint avec l'esprit désinhibé d'un enfant. Il laisse toutes ses œuvres sans titre, invitant les spectateurs à créer leur propr...

Composition abstraite « Bubbles » en acrylique et encre sur papier Composition abstraite de l'artiste californien Devon Brockopp-Hammer (américain, né en 1986). Des formes élancées ...

L'artiste espagnol Xavi Carbonell, né en 1971, peint activement comme un enfant à l'âge adulte, et laisse toutes ses œuvres "sans titre" afin que chaque spectateur puisse créer sa pr...

#600 par Jessie Woodward [2022] La méthode de travail instinctive de Jessie explore le langage de la peinture et du marquage pour évoquer des émotions chez le spectateur. Elle cherc...

Combinaison de plusieurs personnages dans diverses poses par Robert Moesle (Américain, né en 1932), (Paralipomenon) Les personnages se superposent en plusieurs couches, mettant en va...

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Abstrait figuratif contemporain sur papier, avec un dessin au trait de torse nu féminin en bleu rempli de motifs abstraits minimalistes sur un fond bleu clair par la muraliste contem...

La méthode de travail instinctive de Jessie explore le langage de la peinture et du marquage pour évoquer des émotions chez le spectateur. Elle cherche à communiquer comment un trava...

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Dans cette peinture acrylique originale sur papier, Jose Palacios représente "Macrogarden 09", dans un style pop art qui rappelle Henri Matisse. Il utilise des formes de feuilles ver...

Dans cette peinture acrylique originale sur papier, Jose Palacios représente "Macrogarden 18", dans un style pop art. Il utilise des formes bleues, rouges, orange et vertes fluoresce...

Dans ce paysage abstrait contemporain, des stries verticales de bleu vif, de vert sarcelle et de rose créent une ligne d'horizon suggérant un ciel rayé vibrant au-dessus d'une vaste ...

L'artiste espagnol Xavi Carbonell, né en 1971, peint activement comme un enfant à l'âge adulte, et laisse toutes ses pièces "sans titre" afin que chaque spectateur puisse créer sa pr...

Cette série d'œuvres abstraites de grande taille, réalisées selon une technique mixte, rend hommage aux grands modernistes et expressionnistes abstraits tels que Mondrian, Kandinsky,...

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JB Nearsy Sans titre (Nebula, Street Art, Sprayer, Colorful, Galaxy) 2024 Peinture en aérosol et marqueur blanc sur papier Taille : 24 x 18 pouces (60.96 x 45.72 cm) Signé à la main ...

Une peinture originale au feutre et à l'encre de Robert Gordy, l'un des artistes les plus emblématiques de la Nouvelle-Orléans. Ses œuvres se trouvent au Met, au Whitney et dans d'au...

Être épineux Cette œuvre est une expression visuelle de l'état où la protection se transforme en tension, et où la vulnérabilité intérieure se cache derrière l'agression. L'irritati...

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Taille totale : H30 x W30 401 par Jessie Woodward [2018] original Acrylique, stylo et paillettes sur toile Taille de l'image : H:15 cm x L:15 cm Dimensions complètes de l'œuvre non...

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Aceder est une peinture acrylique abstraite contemporaine réalisée par l'artiste cubain Juan Lazaro. Le nom de l'œuvre, "Aceder", signifie "Mec" en argot espagnol ; si vous regardez ...

Theresa Bernstein, 1890 - 2002 Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75" Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

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"Portrait de Carlos Carnero (Uruguay/ Français 1922-1980) Stylo sur papier fin, non encadré papier : 8.25 x 3.75 pouces provenance : la succession de l'artiste, Paris Beau dessin ...

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jaune, vert, bleu vert, orange, noir - techniques mixtes sur toile de Jonathan Georgi. Plusieurs pièces de cette série, accrochées ensemble ou en tant qu'œuvre d'art unique, consti...

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