Peintures - Animaux - Impressionnisme

Cygnes dans le parc Volcker Hans Pyrzyce, Pologne 1865 - 1944 Wiesbaden, Allemagne Peintre allemand Signature : Signé en bas à gauche et daté de 98 Médium : Huile sur toile Dimensi...

Leo Mechelaere Bruges, Belgique 1880 - 1964 Erlangen, Allemagne Peintre belge Les cygnes de Bruges - Pont du Béguinage Signature : Signé en bas à gauche Médium : Huile sur toile Di...

"Canyon Renegades" de Robert Hagan est une huile originale sur toile et mesure 62x96. Dans cette grande peinture originale de Robert Hagan, trois cow-boys à cheval courent à traver...

Aleksandra Belcova (1892-1981) Il étudie à l'école d'art de Penza (1912-1917) et aux ateliers d'art libres de Petrograd avec N. Altman (1918-1919). Avec son mari Romans Suta, elle ...

Peinture originale à l'huile sur panneau de l'artiste Jim Morgan. Encadré.

Le dernier rayon. 2023. Toile, carton, huile, 17 x 23 cm Paysage d'une chaude soirée d'été avec une cigogne dans une petite ville de Lettonie, Townes. Peinture en plein air de petit ...

Edward Lee Reichert (1919-2011) Artiste du Texas Taille de l'image : 16 x 20 Taille du cadre : 18,5 x 22,5 Médium : Huile "Écurie" Biographie Edward Lee Reichert (1919-2011) Edward R...

Deux amis 1991, carton, huile, 31x22,5 cm

Julie Oriet Artistics Montana Taille de l'image : 8.5 x 11 Taille du cadre : 20 x 22 Médium : Aquarelle 2009 "Le taxi-burro de Mija" Espagne Biographie Julie Oriet a commencé à dessi...

Summerhouse. Carton, huile, 33x48 cm Harijs Veldre (Bullis jusqu'en 1947) (1927.8.III - 1999.6.V) Harijs Veldre a étudié à l'école d'arts appliqués de Riga (1942 - 43), dans le stud...

"Lady of the Everglades" de Frederick Stuart Church est un portrait captivant qui allie la grâce d'une dame posée à la beauté exotique des flamants roses, dans le décor luxuriant des...

Polonais, né en 1949 Pawlowski est né en 1949 en Pologne. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. En 1979, il a reçu son "autorisation et certification" du ministère ...

Il s'agit d'un portrait impressionniste à l'huile unique en son genre réalisé par l'artiste de San Diego, Charlene Mosley. Il est peint sur un panneau de bois circulaire. Son diamètr...

Il s'agit d'un portrait réaliste à l'huile, unique en son genre, réalisé par l'artiste de San Diego, Charlene Mosley. Ses dimensions sont de 8" x 24" x 1,5". Il est présenté dans un ...

Ewing Flying Iron (Indien d'Amérique) Titre : Alarmé MATERIAL : huile sur toile Taille : 14 x 16 pouces Marques : Signé en bas à gauche et daté 1928 Artistics Flying Iron est un ar...

Cette peinture impressionniste équine audacieuse et colorée, "Thorpedo Anne" par l'artiste Lisa Palombo est une peinture acrylique sur toile de 40x30". La photo représente un portrai...

Daniel Content peint dans la grande tradition de l'âge d'or de l'illustration, dans le style de Dean Cornwell, A.C.C. Wyeth, A.C. Leyendecker et a partagé un Studio avec Mead Schaeff...

Chien se promenant sur la plage. Peinture à l'huile alla prima avec quelques touches finales après séchage. L'eau se trouve juste au bord du rivage. Les vagues s'écrasent à mes pied...

Deux chiens à la mer. Peinture à l'huile alla prima avec quelques touches finales après séchage. Les vagues s'écrasent à mes pieds. Beau temps avec un grand soleil qui brille. Et je ...

Chien à la mer. Peinture à l'huile alla prima avec quelques tuches finales après séchage.beau temps avec un grand soleil. Et je suis là, debout, en train de tout absorber... Les nomb...

Chien à la mer. Peinture à l'huile alla prima avec quelques touches finales après séchage. Les peintures de plage inspirent toujours des pensées de vacances, de longues promenades, d...

Chien blanc assis dans le vieux bateau à la rivière. Peinture à l'huile alla prima avec quelques toches au séchage : : Peinture : : Impressionniste : : Cette pièce est accompagnée d'...

Chien à la mer. Peinture à l'huile alla prima avec quelques touches finales après séchage. Beau temps avec un grand soleil qui brille. Et je suis là, debout, en train de tout absorbe...

Deux chiens à la mer. Peinture à l'huile alla prima avec quelques tuches finales après séchage.beau temps avec un grand soleil. Et je suis là, debout, en train de tout absorber... Le...

Eugen Osswald Allemand, 1879-1960 La Course Huile sur toile 14 par 16 ¾ in, avec cadre 22 ½ par 25 ⅜ in Signé Eugen Osswald en bas à gauche

Cette peinture, "Another Fly", est une peinture à l'huile sur toile 24x24 de l'artiste Trip Park. Le tableau représente un grand papillon blanc et rouge aux ailes complètement déploy...

Cette peinture, « Blue Birdie », est une peinture à l'huile sur toile de 14 x 11 cm de l'artiste Trip Park. Le tableau présente un oiseau exotique bleu coloré à l'intérieur d'une cag...

Cette peinture, « Garden Birdies », est une peinture à l'huile fantaisiste à l'huile sur toile de l'artiste Trip Park de 30 x 30 cm. Le tableau présente quatre cages à oiseaux, chacu...

Cette peinture impressionniste équine colorée, "Sport des Rois II" par l'artiste Lisa Palombo est une peinture acrylique 40x40 sur toile. On y voit un cavalier en tenue bleue chevauc...

Peinture à l'huile originale signée par l'Artistics dans le coin inférieur gauche.

Peinture à l'huile sur toile de Simon Levenson représentant un cheval dans Central Park.

Peinture à l'huile représentant un rivage brumeux avec trois oiseaux près de l'eau, et un sloop visible en haut à gauche de la scène.

Brett Eric Osborn est né à Lima, Ohio, en 1963. Son père et son cousin sont tous deux artistes et ont influencé le jeune Osborn pendant ses années de formation. Brett se souvient d'a...

Le Cavalier en lisière de forêt d'Alfred Sisley, datant de 1875, est une peinture lumineuse représentant une route tranquille près de Marli-le-Roi, où Sisley a trouvé un renouveau cr...

Recherche de palourdes avec la charrette à cheval Par. Gerhard Munthe (Allemand, 1875-1927) Signé en bas à gauche Sans cadre : 11" x 14" Encadré : 19" x 23" Né à Düsseldorf, en Alle...

Pélicans par Louis Carl Hvasta (1913-1993) Signé et daté en bas à gauche Non encadré : 15" x 21" Encadré : 23,75" x 33,25". Le cadre a été fabriqué à la main par l'artiste lui-même....

Huile sur toile française du milieu du XIXe siècle représentant une scène de neige dans le Jura par Gustave Courbet. Signé en bas à droite dans son rouge "sang de bœuf" caractéristique. Notre tableau est très similaire, dans sa composition et son style, à l'œuvre actuellement conservée au musée d'art moderne de Troyes, en France, qui est datée de 1866. Le tableau fait partie d'une collection française depuis le début du 20e siècle, d'où il a été transmis par filiation. L'examen aux UV révèle que la signature de Courbet est contemporaine de l'époque de la peinture. Les experts de deux grands musées parisiens ont estimé que l'œuvre était de Courbet, mais leurs avis divergent légèrement quant à la période. Cette peinture est très similaire aux scènes de neige présentées dans l'exposition du Getty en 2006, "Courbet et le paysage moderne" (voir leur catalogue). La technique et la palette de couleurs sont également très similaires à l'œuvre vendue par Sotheby's en 2019, Paysage de Neige Avec Arbres et Rochers datant de 1865. (La note du catalogue de cette vente comprenait :) Il a découvert des terres vierges où personne n'avait encore posé le pied, des aspects et des formes de paysage dont on peut dire qu'ils étaient inconnus avant qu'il ne les peigne... Chaque fois qu'il a plongé dans le sein de la nature profonde, il était comme un homme qui a pénétré dans une ruche et en est ressorti couvert de miel". Le critique Jules-Antoine Castagnary sur Courbet : Redécouvert depuis plus de 120 ans, Paysage de neige avec arbres et rochers appartient à un petit groupe de paysages d'hiver de dimensions comparables représentant les mêmes bouleaux dans la région natale de l'artiste, la Franche Comté. Parmi les autres compositions notables, on peut citer un tableau antérieur de 1860 conservé au Cincinnati Art Museum, qui présente des cerfs et un affleurement rocheux à droite, ainsi qu'une œuvre d'environ 1865 conservée aux National Galleries of Scotland, à Édimbourg, dont la composition est proche de la présente œuvre. Ici, comme dans l'œuvre de Boi, Courbet explore le cadre du sous-bois à travers un paysage pur, dépourvu d'incident narratif ou de présence humaine. Sous une toute autre forme, le motif des deux hêtres penchés au centre de la composition apparaît dès 1858 dans Le Repas de chasse (musée Beeche, Cologne). Alors que la propre mythologie de Courbet suggère un artiste qui peignait rapidement avec une facture rugueuse et machiste, la surface bien préservée de la présente œuvre révèle à quel point le maniement de la peinture par Courbet pouvait être sophistiqué. Le sujet hivernal permet à Courbet d'accumuler couche après couche de peinture sur la terre et les restes de feuillage roussâtre grâce à une utilisation magistrale du couteau à palette. Comme l'a écrit Charlotte Eyerman, "la neige elle-même est la fascination centrale de Courbet dans ces tableaux : elle est éphémère, transmutable et intrinsèquement instable... En tant que groupe, les paysages de neige sont extrêmement tactiles et essentiellement matériels, et ils ont une qualité sculpturale, à la fois en termes de composition et de surface". Gustave Courbet, autoproclamé "l'homme le plus fier et le plus arrogant de France", a fait sensation au Salon de Paris de 1850-1851 en exposant un ensemble de tableaux situés dans son village natal d'Ornans, en Franche-Comté, dans l'est de la France. Ces œuvres, dont Les Casseurs de pierre (1849-50 ; aujourd'hui perdues) et Un enterrement à Ornans (1849-50 ; Musée d'Orsay, Paris) remettent en question les conventions en représentant des scènes de la vie quotidienne à grande échelle, jusqu'alors réservées à la peinture d'histoire, et dans un style résolument réaliste. Face au réalisme sans fard de l'imagerie de Courbet, les critiques se sont moqués de la laideur de ses personnages et les ont qualifiés de "paysans endimanchés". La carrière de Courbet a été ponctuée de scandales, souvent délibérément courtisés par l'artiste lui-même. Les Jeunes filles du village, dont l'action se déroule dans les faubourgs d'Ornans, suscite une nouvelle polémique au Salon de 1852. Les critiques ont été presque unanimes à reprocher à Courbet la "laideur" des trois jeunes femmes, pour lesquelles les sœurs de l'artiste ont servi de modèles, et l'échelle démesurément petite du bétail. De plus, l'utilisation suggestive du terme "demoiselles" par Courbet pour désigner ce trio de jeunes villageoises a provoqué la colère de ses détracteurs, qui se sont opposés à l'effacement des frontières entre les classes sociales que ce terme impliquait. Au lendemain des soulèvements démocratiques dans les campagnes en 1848, les représentations par Courbet d'une classe moyenne rurale dans ses sujets d'Ornans troublent le public parisien des Salons. En 1855, la toile monumentale de Courbet, Le Studio du peintre : Allégorie réelle résumant sept années de ma vie artistique (musée d'Orsay), est refusée par le jury de l'Exposition universelle. Courbet riposte en organisant sa propre exposition dans son Pavillon du réalisme, construit à proximité du lieu officiel, où il présente, parmi plus de quarante autres œuvres, L'atelier du peintre. Le sens du tableau inachevé de Courbet reste énigmatique : les personnages de gauche suggèrent les différents types sociaux qui apparaissent dans ses toiles, tandis qu'à droite, il représente ses amis et ses partisans. L'artiste s'est peint lui-même au centre de cet univers, peignant paradoxalement un paysage dans les limites de son atelier. Le catalogue de l'exposition qui l'accompagne comprend le "Manifeste réaliste" de Courbet, dans lequel il proclame sa fidélité à des sujets tirés de la vie moderne. Dans les années 1850, l'adhésion de Courbet à la modernité l'amène à dépasser les sujets d'Ornans qui ont fait sa réputation. Il a capturé la culture des cafés du Paris bohème, en peignant des portraits de ses habitants et des œuvres inspirées des chansons populaires des cafés. Passionné de chasse, Courbet connaît également un succès critique et populaire avec ses scènes de chasse, dont la première est exposée au Salon de 1857 aux côtés de son portrait de l'acteur Louis Gueymard. En 1865, il passe l'été à Trouville, station balnéaire à la mode, et réalise des portraits mondains sur commande ainsi que le plus intime Jo, La Belle Irlandaise, qui fusionne le portrait et la peinture de genre. L'année suivante, Courbet soumet au Salon la Femme au perroquet...

Artiste : Linda St. Clair Titre : "Longhorn" Médium : Huile sur toile Dimensions : 30" x 30" Encadrement : Encadrement Signé : LR À propos de l'artiste : Dans la grande tradition ...

William Henry Howe (1846-1929) "Fabriqué à l'ombre" 1887 Huile sur toile Signé et daté Taille du site : environ 14,5 x 21,5 pouces Taille des cadres : environ 17.5 x 24.5 pouces Prov...

George W. Drew (1875-1968) "Le printemps à la ferme Huile sur toile 24 x 36 pouces (site) 31,5 x 43,25 (encadré) George W. Drew est né le 21 décembre 1875 au Massachusetts. Il éta...