Ron Hicks
Peinture à l'huile "Tree of Life"

Name: Peinture à l'huile "Tree of Life"
Brand: Ron Hicks
Rating: 5 (19 reviews)

12 806,22 €

À propos de cet article

L'œuvre "Tree of Life" de Ron Hick (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un arbre en empâtement avec de vagues formes blanches et grises qui s'étendent et croissent vers le haut de la composition. Les œuvres de Ron Hick ont été caractérisées comme un mélange d'art figuratif et d'impressionnisme. Certains critiques les ont comparés à des tableaux de Rembrandt et de Daumier. L'artiste de 40 ans traduit ses propres visions lunatiques par une palette sourde et utilise rarement des couleurs pures. Il apprécie particulièrement la variété qu'il trouve dans le gris. "Le gris me permet de capturer l'atmosphère, l'humeur et les couches d'émotion", explique-t-il. "Le gris donne le ton au reste du tableau." Les étagères de l'atelier de l'artiste sont garnies de livres d'art sur Nicolai Fechin, James Whistler et William Merritt Chase. Il existe également des volumes consacrés aux principaux muses de Hicks, à savoir John Singer Sargent, Edgar Degas et Diego Velazquez. En tant qu'artiste, sa philosophie consiste à guider le spectateur à travers un tableau, à l'instar de ses idoles artistiques, en trouvant un équilibre entre trop peu et pas assez de détails. "C'est un équilibre très délicat", dit Hicks. Il n'est pas surprenant que Ron Hicks rejette l'approche académique de la peinture de figures, qui exige l'exactitude - trop rigide et ennuyeuse, selon lui. C'est aussi une méthode qui peut donner des modèles aux expressions douloureuses. Son processus créatif consiste à expliquer une idée de pose à un modèle, puis à attendre qu'il en fasse un fac-similé confortable. "Les meilleures postures sont celles qui se produisent tout simplement ; les modèles restent alors à l'aise", dit-il. "Je ne veux pas peindre une pose qui n'est pas naturelle et qui n'a rien à voir avec la vie réelle." Si l'on demande à Hicks quel est son sujet de prédilection, il répond sans hésiter : "les figures et les intérieurs". Mais il qualifie rapidement les "figures" en disant que les peindre revient en fait à peindre des formes de couleur. "Je suis un homme de forme. Je veux dire par là que je vois les choses davantage en termes de forme qu'en termes d'objets ou de personnes", explique-t-il. "Tout est une question de forme, forme moyenne contre forme large, forme plus claire contre forme plus sombre." M. Hicks s'intéresse à l'art depuis qu'il a 4 ans et qu'il a grandi à Columbus, dans l'Ohio. Sa mère s'adonne à l'art comme passe-temps et prend des cours par correspondance. Le jeune Hicks scrutait les critiques des œuvres de sa mère, puis retraçait lui-même certaines de ses missions. Ses talents étant connus dans son quartier, il a été appelé à dessiner des objets pour des événements communautaires. Au lycée, il a appris à utiliser ses compétences comme une arme. Lorsque les brutes de la classe le harcelaient, par exemple, il dessinait des caricatures scandaleuses d'eux. Il se souvient encore avoir amusé ses camarades de classe avec un croquis de la brute de la classe qu'il avait représentée avec d'énormes oreilles comme l'éléphant de dessin animé Dumbo. Après le lycée, Hicks a suivi des cours au Columbus College of Art and Design grâce à une bourse. Il a ensuite déménagé dans l'ouest du pays où il a obtenu un diplôme du Colorado Institute of Art et a étudié avec Quang Ho à l'Art Students League. En tant que moniteur de classe pour Ho, il a passé du temps supplémentaire à lui parler et à l'écouter. Aujourd'hui, il reconnaît que son professeur l'a exposé à une nouvelle façon de voir. "Une ampoule s'est allumée. J'ai commencé à voir les choses en termes de formes et de bords, de texture, de ligne et de couleur", dit-il. "Je ne voyais plus la peinture comme un simple moyen de transférer des informations ; j'ai commencé à chercher ce que je voulais dire dans une œuvre. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Hicks a travaillé un certain temps comme illustrateur indépendant. Il a également travaillé comme manager pour une entreprise de paraboles pendant qu'il peignait la nuit. "Peut-être que ce sont trois années de peinture nocturne qui m'ont donné ma palette subtile", dit-il en plaisantant à moitié. Aujourd'hui, Hicks peint à plein temps et chaque spectacle qu'il crée fait salle comble. Son objectif est de voyager autour du monde et de passer suffisamment de temps pour mieux comprendre les habitants des pays qu'il visite. "Si vous n'êtes pas en train de bouger, d'évoluer et de résoudre des problèmes en tant que peintre, vous êtes mort. Je ne veux pas être l'un de ces artistes qui disent : "C'est une belle peinture de fleurs". Maintenant, laissez-moi le faire encore et encore", dit Hicks. "Mon objectif est de garder mon travail aussi frais et nouveau que possible."

Créateur:
Ron Hicks (1965 - 1965, Américain)
Dimensions:
Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Impressionnisme
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Denver, CO
Numéro de référence:
1stDibs : LU130727888972

Tout parcourir Ron Hicks

Ron Hicks

Né à Columbus, dans l'Ohio, en 1965, Ron Hicks a été un artiste passionné dès son plus jeune âge. Hicks a commencé ses études d'art au Columbus College of Art and Design dans l'Ohio. Hicks a poursuivi ses études au Colorado Art Institute, où il a exploré l'art commercial. Hicks est revenu à sa passion pour la peinture d'art, se plongeant dans son art à plein temps avec le soutien d'un bienfaiteur, et s'est rapidement fait connaître en étant représenté dans des galeries. Artistics a décrit ses premiers travaux comme étant figuratifs, mais il a déclaré qu'il avait eu une révélation en travaillant sur une exposition collective où il était associé à un artiste abstrait. Leur travail a pris une forme de communication à travers les médias visuels, où il a affiné son style et a émergé avec une nouvelle perspective sur sa façon de peindre. Artistics était passionné par l'évolution de son art, combinant son travail figuratif avec la construction de surfaces abstraites, laissant ses œuvres se déployer d'une manière nouvelle et passionnante. Hicks a déclaré : "Si vous pouvez faire une déclaration qui suscite une réaction émotionnelle, le sujet n'a pas besoin d'être quelque chose de spécifique. L'art doit être un dialogue, une chose vivante, qui respire". Ron Artistics décrit son parcours d'artiste et l'évolution constante de son métier : "D'une certaine manière, c'est une crise de foi : Je sais ce que je vois et ce que je veux mettre en avant. Il ne s'agit pas de représentation, ni d'abstraction, ni de la norme actuelle de l'art noir. C'est tout simplement de l'art. Il a poursuivi : "Je sais que j'ai quelque chose à dire et je sais que je ne peux pas m'empêcher de le dire." Hicks a déclaré : "Il y a toujours ce sentiment de connexion harmonieuse que j'essaie d'explorer et d'atteindre. Ce travail est tellement personnel que je ne peux pas lui imposer de contraintes. Il n'est pas terminé tant que mon esprit, mon cœur et mon âme ne l'ont pas libéré". Lauréat du prix 2020 Artist Choice Coors Western Art Exhibit à Denver, Colorado, Ron Hicks a été reconnu par de nombreuses organisations artistiques à travers le sud-ouest pour ses peintures d'art. M. Hicks enseigne depuis près de vingt ans, organisant des symposiums et occupant des postes d'enseignant à Denver, Scottsdale et Houston. L'American Art Collector a écrit à propos de Hicks : "Ses influences sont vastes, de Velázquez à Whistler. Il lit, étudie, regarde attentivement les peintures des anciens maîtres et crée ensuite ses propres expressions, uniques dans le monde d'aujourd'hui. Dostoïevski a écrit : "Mieux vaut se tromper à sa manière que se tromper à la manière d'autrui". Hicks va bien à sa manière".