Edward Biberman
Nettoyeurs de rue
c. 1940s

Name: Nettoyeurs de rue
Brand: Edward Biberman
Rating: 5 (5 reviews)

39 716,17 €

À propos de cet article

Cette peinture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistes des années 1930 Street Cleaners, c. 1940s, huile sur toile, signée en bas à droite, 28 ¾ x 42 inches, Gallery Z labels verso ; exposée dans When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s & '40s, Works by Jewish Artists in California Collections, Judah L. Magnes Museum, University of California, Berkeley, du 8 décembre 1996 au 30 mars 1997 (listé dans le catalogue) ; illustré (film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life : The Art of Being Edward Biberman, 2007, (sortie DVD 2010), 85 minutes Prix sur demande À propos de la peinture Street Cleaners est une peinture de scène américaine d'Edward Biberman, à la fois légère et réfléchie. Dans bien des cas, l'optimisme de Fundamente était réservé à ses peintures architecturales ensoleillées de la Californie du Sud, tandis que ses œuvres figuratives étaient souvent des compositions percutantes qui abordaient les questions fondamentales des droits de l'homme. Ce travail se situe entre ces deux extrêmes. Dans Street Cleaners, on voit un groupe d'ouvriers noirs qui sourient et rient tandis qu'un homme blanc plus âgé, vraisemblablement leur superviseur, se tient debout, l'air mécontent. Il semble que les travailleurs partagent une histoire ou une blague aux dépens de leur patron. Biberman prend le contre-pied de la vision conventionnelle de la race dans les années 1940. Ici, les travailleurs ne sont pas minoritaires. Au contraire, ils sont majoritaires et le superviseur Whiting est un cas à part. Artistics était un artiste progressiste, de gauche et socialement conscient, qui a représenté la communauté noire avec dignité et respect. Tout au long de sa carrière, Biberman a été fasciné par le travail. Qu'il dépeigne une grève des studios d'Hollywood, un défilé de la fête du travail, la construction d'un bâtiment ou la brutalité de la répression du travail, Biberman transmet l'humanité de ses travailleurs grâce à un dessin minutieux et discipliné et à une coloration unique. À propos de l'artiste Edward Biberman est né à Philadelphie, fils d'immigrants juifs ukrainiens. Sa carrière artistique a débuté à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, suivie de trois années d'études à Paris, où il a côtoyé Calder et Noguchi et exposé au Salon d'Automne, Grand Palais, en 1927 et au Salon des Indépendants en 1929. À son retour aux États-Unis, Biberman a passé du temps à New York, où il a exposé dans de nombreuses galeries et musées de premier plan. Ses œuvres ont été sélectionnées pour plusieurs des premières expositions d'artistes américains du Museum of Modern Art, notamment 46 peintres et sculpteurs de moins de 35 ans (1930) et Murals by American Painters and Photographers (1932). Dans l'espoir d'échapper aux pressions du monde de l'art new-yorkais, Biberman s'installe à Los Angeles en 1936, où il peut se rapprocher de sa famille, notamment de son frère réalisateur, Herbert Biberman, et de sa belle-sœur, l'actrice Gale Sondergaard, lauréate d'un Academy Award. Au cours de sa longue carrière, Biberman a exposé au Salon d'Automne (Paris), au Whitney Museum, au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art, à la Corcoran Gallery, au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et dans des dizaines d'autres musées et galeries aux États-Unis et en Europe. Biberman a réalisé trois peintures murales pour des projets de travaux publics, notamment son œuvre Abbot Kinney and the Story of Venice pour le bureau de poste de Venise, qui a été installée pendant six mois au LACMA en 2014. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus d'une douzaine de musées, dont la National Portrait Gallery (de la Smithsonian Institution), le Los Angeles County Museum of Art, le Museum of Fine Arts, Houston, le Butler Institute of American Art et la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Plusieurs livres sont consacrés à l'art de Biberman, ainsi qu'un long métrage documentaire, Brush with Life : The Art of Being Edward Biberman (2007). L'art de Biberman a connu un regain de popularité au cours des quinze dernières années avec quatre expositions individuelles ou ciblées, Edward Biberman Revisited (2009), Edward Biberman (2011-12), Lost Horizons : Mural Dreams of Edward Biberman (2014) et Edward Biberman, Abbot Kinney and the Story of Venice (2014), et la représentation dans un certain nombre d'autres expositions, telles que To Make a World : George Ault et l'Amérique des années 1940 à la Smithsonian Institution et dans d'autres institutions (2011), Pacific Standard Time (2012), Contraption : Rediscovering California Jewish Artists (2018),Black American Portraits (2021) au LACMA, Encounters in American Realism (2022) au Westmoreland Museum of American Art et Art for the People WPA Paintings from the Dijkstra Collection (2023) au Crocker Art Museum (Sacramento, CA), Oceanside Museum o f Art (Oceanside, CA) et The Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens (San Marino, CA). La marque de modernisme de Canerman peut être divisée en quatre catégories : 1) les scènes urbaines précisionnistes de New York et du sud de la Californie qui célèbrent les créations de l'humanité ; 2) les portraits qui exposent non seulement le contexte historique, mais aussi l'âme de ses sujets ; 3) les paysages ruraux et les natures mortes qui dépeignent la beauté de l'Amérique et de sa flore ; et 4) les œuvres réalistes sociales qui explorent les luttes, les espoirs et les faiblesses de notre société. Quel que soit le genre, Biberman avait un sens unique de la structure et de la couleur. Ses figures sont à la fois spécifiques et universelles. Dans son ensemble, l'œuvre de Biberman offre au spectateur une vision convaincante et souvent audacieuse de l'Amérique du XXe siècle et de son art.

Créateur:
Edward Biberman (1904 - 1986)
Année de création:
c. 1940s
Dimensions:
Hauteur : 73,03 cm (28,75 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1940-1949
État:
Adresse de la galerie:
Los Angeles, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU1859213055402

Matériaux

Toile, Huile

Alexi ManyOuvriers de carrière, c. 1930s

Ouvriers de carrière

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