Julio de Diego (Espagne/États-Unis, 1900-1979)
"Misericordia" - (Compassion pour les autres)
36 x 48", 44 x 56 ½" encadré, huile sur toile
Signé et titré, verso
Synopsis de la peinture :
Le tableau représente une interprétation moderniste très stylisée de la Crucifixion. Au premier plan, une figure féminine proéminente et douloureuse - probablement la Vierge Marie - jette ses mains comme pour représenter un récipient. Son visage est divisé en plans géométriques de bleus et de gris froids, soulignant une expression solennelle et déterminée. Derrière elle, Jésus est placé sur la croix avec des blessures stylisées et saignantes, tandis que deux autres personnages en deuil, peut-être Marie-Madeleine et Jean l'Apôtre, observent depuis la partie inférieure droite.
Visuellement, l'œuvre mêle des éléments du cubisme et de l'art populaire, caractérisés par des aplats de couleurs géométriques et des contours lourds et sombres. L'artiste utilise une palette dramatique et très contrastée, opposant les bleus froids et mélancoliques des personnes en deuil à un fond chaud et ardent d'oranges et de rouges. Des éléments symboliques occupent largement les coins supérieurs : un croissant de lune et un soleil à gauche signifient les ténèbres cosmiques qui seraient tombées pendant la crucifixion, tandis qu'une forme déchiquetée ressemblant à un éclair et un marteau avec des clous à droite servent d'instruments de la Passion et de la rupture violente de l'événement.
Le poids émotionnel global du tableau est obtenu grâce à ses figures simplifiées, presque sculpturales, et à son atmosphère profonde et inquiétante. En supprimant les proportions réalistes au profit de perspectives anguleuses et aplaties et d'yeux surdimensionnés et expressifs, l'artiste crée une profondeur psychologique qui va au-delà d'un récit religieux traditionnel. Le résultat est une méditation intemporelle sur le sacrifice, rendue à travers une lentille moderniste distincte du milieu du siècle.
Né à Madrid, en Espagne, en 1900, de Diego quitte le domicile familial à l'âge de quinze ans. Il a d'abord trouvé du travail dans un opéra de Madrid, où il peignait des décors et faisait de la figuration, avant de servir dans l'armée espagnole pendant la guerre du Rif, en Afrique du Nord. Après s'être installé à Paris pour s'immerger dans les mouvements cubiste et surréaliste naissants, il émigre aux États-Unis en 1924. Il s'est installé à Chicago, puis à New York, où il a mené une carrière très variée, allant de la peinture à l'illustration de magazines, en passant par la conception de décors de théâtre et même la fabrication de bijoux. Connu pour sa personnalité flamboyante et ses tenues de théâtre, il était une figure importante de la scène artistique américaine du milieu du siècle dernier et a été célèbre pour son mariage avec l'artiste burlesque Gypsy Rose Lee.
De Diego était farouchement indépendant, décrivant son propre travail comme "lyrique" et refusant d'être strictement catégorisé par les surréalistes ou les réalistes sociaux de son époque. Il travaillait souvent selon la méthode de la Renaissance - en appliquant des douzaines de glacis à l'huile sur la température - pour donner à ses peintures une qualité lumineuse, presque tridimensionnelle. Son langage visuel s'est toujours fortement inspiré des muralistes mexicains, des traditions de l'art populaire mondial et des géométries audacieuses des premiers temps de l'expressionnisme abstrait.
Pendant les mois les plus chauds, de Diego était une figure vivante de la Woodstock Art Coloni à New York, où il possédait une maison et un studio que sa famille a conservés longtemps après sa mort. Il s'est profondément intégré à la communauté de Woodstock, attiré par son esprit bohème et sa concentration de créatifs avant-gardistes. À Woodstock, il ne se contente pas de peindre, il produit également des livres d'artistes complexes à tirage limité, tels que The Book of Ah ! (1969), qui présente ses poèmes accompagnés de gravures sur bois originales, colorées à la main et imprimées dans la colonie. Sa présence à Woodstock a fait le lien entre sa formation internationale d'avant-garde et la riche tradition des enclaves artistiques du nord de l'État de New York, cimentant son héritage de créateur profondément polyvalent et charismatique jusqu'à sa mort en Floride en 1979.
Expositions : Art Institute of Chicago 1929 - 1934, 1935 (prix), 1936 - 1943, 1944 (prix), 1945 et 1946.
Collections : Walker Art Center ; Encyclopedia Britanica Collection ; IBM Collection ; Art Institute of Chicago ; Milwaukee Art Institute ; San Francisco Museum of Art ; Santa Barbara Museum of Art ; Metropolitan Museum of Art ; United States State Department ; Montclair Art Museum.