Sculptures - Figuratif - Milieu du XXe siècle

Sculpture en bronze d'un joueur de contrebasse, musicien Klezmer, signée Mane-Katz à la base. Numéroté 8/8. -Katz (1894-1962) est un peintre litvaque né en Ukraine, connu pour ses ...

Sculpture orientale du milieu du 20e siècle. Objet en bois exotique joliment sculpté et travaillé représentant un personnage avec un animal sur une chaîne de bonne qualité. Sculpture...

Nu à genoux par Baltasar LOBO (1910-1993) Sculpture en bronze à patine ancienne et dorée Signé sur la face inférieure " Lobo ". Coulée par " Susse Fondeur Paris " (avec la marque de...

Maxim Geo Femme avec enfant Métal, marbre, onyx, 39x51x15 cm petit défaut

Sculture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pass...

Imagined Reality est une sculpture réalisée par Vincenzo Gaetaniello dans les années 1960. Fonte, 47 x 62 x 38 cm. Label au dos avec le titre et l'épreuve de l'artiste. Bonnes con...

Arrighini Nicola (Pietrasanta, 1905-1977) un sculpteur de Pietrasanta (Italie) a décidé en 1930 de réaliser, en marbre blanc de Carrare sur un socle de marbre noir, le masque de Le...

Sculpture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pas...

Sculpture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pas...

Sculpture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pas...

Sculpture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pas...

Sculpture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pas...

Sculpture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pas...

Sculpture en céramique peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a passé...

Sculpture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pas...

Sculture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pass...

Sculture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pass...

Sculture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pass...

Sculture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pass...

Sculture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pass...

Sculture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pass...

Sculpture en céramique peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a passé...

Sculpture en céramique réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a passé ses an...

Sculpture en terre cuite vernissée peinte de Sirio Pellegrini, réalisée dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestra...

Portrait d'une Espagnole par Lydia HERRICK-HODGE (1886-1960) Bronze présentant une patine brun doré Présenté sur son socle d'origine, réalisé en marbre noir belge de grande qualité ...

Cette sculpture représente une grosse tête avec trois cornes. Cette pièce est fabriquée en bois et en peau par le peuple Ekoi du Nigeria. Le peuple Ekoi, également connu sous le nom ...

"Barge Toiler" de Max Kalish est une sculpture moderne du milieu du 20e siècle, datant de l'ère de la dépression, qui fait partie de la série Labor. Les œuvres datant de l'époque du WPA sont en plâtre. Max Kalish (1891 - 1945) Chalutier 12 x 8 "x 4 pouces Plâtre patiné Signé et monogrammé BIO Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Des figures comme celles-ci apparaissent lors des célébrations annuelles de Jo, une association d'hommes et de femmes initiés vivant près des villes de Bougouni et de Dioïla, dans le...

Dame Elisabeth Frink. Anglais ( b.1930 - d.1993 ). Maquette de l'homme et de l'aigle. Bronze avec patine brun doré. Signé et numéroté 1/7 en bas à gauche. Taille 8.7 pouces x 10.2 po...

Nu assis en bronze de l'Art déco français par F. Trinque, 1930. Une magnifique femme Art déco étirant ses bras et se séchant le dos avec une serviette, peut-être après une baignade o...

Cette sculpture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics of the 1940s. Two Figures, 1949, bois d'ébène, 24 x 7 x 5 pouces, non signé, mais provie...

Sculture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pass...

Sculture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pass...

Fille et chaton en marbre sculpté du milieu du siècle par Rodney Marshall Winfield (Américain, né en 1925). Présenté dans un cadre en bois rustique. Biographie au verso. Image, 14 "H...

Sculpture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pas...

Numéroté et signé. Edition limitée à 100 pièces. Excellentes conditions. Aurelio Mistruzzi était un sculpteur et médaillé italien. Il fréquente l'école d'art d'Udine avec le profess...

Artiste : Chaim Gross, Autrichien/Américain (1904 - 1991) Titre : Buste d'un homme Année : 1967 Médium : Sculpture en bronze, signature inscrite Taille : 12,5 x 6,5 x 8,5 in. (31,75 ...

Un buste moderniste saisissant et très sculptural de l'artiste belge Charles Delporte, exécuté en bronze poli et portant la signature de l'artiste ainsi que le numéro d'édition 34/10...

Cette sculpture fait partie de notre exposition Charles Goeller : Une solitude mélancolique. Bois sculpté et peint et gesso, 23 x 15 3/4 x 3 pouces, Signé au verso "Carved by Charle...

Artistics : George Gach, Hongrois (1909 - 1996) Titre : Moïse Année : 1966 Moyen : Sculpture en bronze, signature et date inscrites Taille : 17 x 11 x 10 pouces (43,18 x 27,94 x 25,4...

Cette figurine en bronze représente un cheval harnaché pour un attelage. L'oeuvre n'est pas sans rappeler les chevaux de certains sculpteurs français de la fin du 19e et du début du ...

Sculpture de deux têtes de panthères Art déco par Irenee Rochard, France, 1930 Le bronze a une patine verte et repose sur une base en marbre noir belge. Informations sur l'artiste :...

Tête de femme avec des boucles, sculpture en terre cuite, années 1930-40, Giorgio Rossi (1894-1981). Sculpteur toscan. Terre cuite modelée à la main par l'artiste. Pièce unique. Di...

RICHARD GARBE, RA (1876-1957) Le fauconnier Signé et daté au dos : Richard Garbe, ARA / 1932 Plâtre patiné 49.5 cm., 19 ½ in. de haut Provenance : Par descendance dans la famille...

Portrait en marbre d'un garçon en 1930 non signé

Artiste : Arbit Blatas, Lituanien (1908 - 1999) Titre : André Derain Médium : Sculpture en bronze, signature inscrite sur la base Arbit Blatas et ses œuvres ont fait partie de la sc...

Sculpture figurative du début du 21e siècle avec glaçure abstraite de l'artiste mexicain contemporain Yuri Zatarain. L'échelle est monumentale. Une œuvre d'art très simple et attraya...

Sculpture originale en bronze de Constantin Antonovici, issue de sa série Owl. Référence dans "Constantin Antonovici : Sculptor of Owls", pg 43 Antonovici est né à Neamt, en Roumani...

John William Mills (né le 4 mars 1933 à Londres) est un sculpteur anglais. Il a étudié à la Hammersmith School of Art, de 1947 à 1954, et au Royal College of Art, de 1956 à 1960. Il...

Sculpture brutaliste du milieu du siècle dernier représentant un hibou, réalisée par Willem Degroot (Pays-Bas, 20e siècle). La sculpture est faite de laiton et de métal et représent...

Les trois grâces sont décrites dans la mythologie grecque comme la déification de la beauté. Le rôle de ces trois sœurs était d'assister les Olympiens lors des fêtes et autres célébr...

Excellent bronze d'un garçon et d'un lapin mesurant 15 1/4 "H x 5 1/2 "W x 5 "L. De l'artiste Warren Wheelock (1880-1960), originaire du Massachusetts, du Nouveau-Mexique et de New Y...

Judith Brown, Américaine "Révélateur" Sculpture en acier d'un corps en mouvement, danseur Signé avec des initiales Paraphe "JB" Base : 11" X 6" X 1.75" Sculpture : 16" X 10" X 10" Judith Brown (17 décembre 1931 - 11 mai 1992) était une danseuse américaine et une femme AbEx sculpteur qui était attirée par les images du corps en mouvement et son effet sur le tissu qui l'entoure. Elle a soudé de la ferraille automobile broyée pour en faire des torses énergiques en mouvement, des chevaux et des draperies volantes. "L'une des choses qui distinguait Judy en tant qu'artiste était sa capacité à travailler sur de nombreux supports différents. Certains l'ont fait par choix, d'autres par nécessité. Son environnement a souvent dicté le support avec lequel elle pouvait travailler à un moment donné. Brown a fréquenté le Sarah Lawrence College à Yonkers, New York (B.A., 1954), où elle a appris à souder avec son professeur, Theodore Roszak, un sculpteur expressionniste abstrait pionnier. Son style s'apparente à celui de Leonard Baskin et de John Chamberlain. Expressionnisme abstrait figuratif. Les œuvres de Brown ont été largement exposées aux États-Unis et en Europe, dans le cadre d'expositions collectives au Museum of Contemporary Crafts, au Boston Arts Festival, au New Britain Museum of American Art et dans de nombreuses autres galeries et musées. Les expositions personnelles d'Antonio's comprennent des expositions à la Zygos Gallery à Chypre et à la Galeriea de Antonio Souza à Mexico, ainsi que dans des galeries et des musées dans le Vermont, en Floride et à New York. Les œuvres de Brown ont également été exposées dans les vitrines de Tiffany's et de Bonwit Teller dans leurs grands magasins de New York. En plus de présenter ses œuvres dans le cadre d'expositions, Mme Brown a reçu de nombreuses commandes publiques et privées tout au long de sa carrière. Ses commandes publiques se trouvent dans de nombreux États américains, dont New York, le Vermont, le New Jersey, la Virginie, la Géorgie et la Californie. Ses œuvres sont actuellement conservées dans plusieurs musées et entreprises, dont la Pepsi Company, la Marriott Corporation, le Dartmouth College, la Vermont Law School, le Jewish Museum et le Museum of Dance. Commissions restreintes Sculpture murale, hall d'entrée de la station de radio WAVE de Louisville Fontaine, commandée par Architectural Interiors, New York City Modèle, conçu et exécuté pour le Festival des deux mondes, Spoleto, Italie Sculpture, conçue pour Electra Film Productions, NYC L'arche de Noé, exposée au Bronx Zoo, New York City, au Rochester Museum and Science Center, Rochester, New York, et au Hopkins Center, Hanover, New Hampshire Vitrines de magasins, exécutées Tiffany & Company, New York City, Noël 1957, 1959, 1962, octobre 1969, printemps 1979 et octobre 1980 Sculptures murales : pour le Youngstown Research Center (1963-4), commandé par Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio ; pour Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginie, Daniel Schwartzman, architecte ; pour le hall d'entrée, 570 Seventh Avenue, New York City, Giorgio Cavaglieri, architecte ; pour le hall d'entrée, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, New Jersey ; pour Ottauquechee Health Center, Woodstock, Vermont. Eternal Lights : pour la Congrégation Beth-El, South Orange, New Jersey ; pour la Congrégation Sharey Tefilo, East Orange, New Jersey Menorahs : commande de l'architecte Fritz Nathan pour la Collection permanente du Musée juif, New York ; commande du Smith College pour la Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts ; commande de Jules Scherman, de Wisteria Press, Inc, New York Croix d'autel, commandée par le Smith College pour la chapelle Helen Hill, Northampton, Massachusetts Paysage, pièce commémorative pour Gustave Heller, YM-YWCA, Essex County, New Jersey Plaque commémorative pour Robert A. Ferguson, aéroport du comté de Westchester, Purchase, New York Sculpture pour le bureau du vice-président, Atlantic Richfield Company, New York City Sculpture en bronze pour le hall du gymnase, South Richmond High School, Staten Island, New York, Daniel Schwartzman, architecte Affiche, Stratton Arts Festival, Stratton, Vermont Médaillon, commandé par le Comité national des femmes de l'Université Brandeis, New York City Modèle pour la fontaine de la place de Windsor, Vermont Sculpture en bronze, commandée par Intramural, Inc. pour le hall d'entrée du bâtiment, à l'angle nord-est de la 79e rue et de la 2e avenue, à New York. Pièce de présentation, commandée par Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Philadelphie, Pennsylvanie Peinture murale, Arche de Noé, Hôpital Roosevelt, New York City 1977 : Conception et réalisation du "Million Dollar Award" de Hanes Hosiery ; conception et réalisation du "Smart Ship Award" de "Old Spice". 1978 : Mandatée pour concevoir et exécuter le "Walter White Award" pour la NAACP qui sera remis à Hubert Humphrey ; Mandatée pour concevoir et exécuter le "Award for the Honorees of the National Board YWCA's First Tribute to Women in International Industry" (prix décerné aux femmes de l'industrie internationale). 1979 : Conception et exécution de bijoux pour le Museum of Modern Art, New York City ; Conception et exécution d'une édition limitée de Mazuzas pour Brandeis University-National Women's Committee, New York City. 1980 : Commande d'une croix en bronze pour la St. James Episcopal Church, Woodstock, Vermont. 1982 : Eubie Award, chapitre new-yorkais de l'Académie nationale des arts et des sciences de l'enregistrement. 1985 : Deux sculptures, Hôtel Marriott, Orlando, Floride 1986 : Deux grandes sculptures pour les piscines intérieures, Palm Desert Hotel, Palm Springs, Californie ; John Portman, huit sculptures pour Peachtree Plaza Hotel, Atlanta, Géorgie ; John Portman, Beach House, Sea Island, Géorgie. 1987 : Installation en prêt, Musée DeCordova, Lincoln, Massachusetts 1988 : Sculpture extérieure de onze pieds pour Front Plaza, River Court, Charles River, East Cambridge, Massachusetts, H. J. Davis Development Corp. ; Tomie dePaola, Sculpture extérieure d'un oiseau, New London, New Hampshire 1989 : Room Screen...

Marcello Fantoni brutaliste figurines en métal soudé et découpé au chalumeau. Signé sur la base. Le label métallique indique "Fantoni Firenze Italy Raymor". Paire d'étudiants scu...

Benedict Tatti (1917-1993) a travaillé à New York en tant que sculpteur, peintre, éducateur et artiste vidéo. Il a étudié la sculpture sur pierre et sur bois avec Louis Slobodkin au ...

Antonovici est né à Neamt, en Roumanie, le 18 février 1911, et a obtenu son diplôme à l'Académie des beaux-arts de Iasi, en Roumanie, en 1939. En 1940, Antonovici étudie à Zagreb ave...

Sculpture originale en bronze de Constantin Antonovici, issue de sa série Owl. Cité dans « Constantin Antonovici : sculpteur de chouettes », p. 43. Antonovici est né à Neamt, en Rou...

Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Forme végétative. Acajou, 1958. 142 x 16 x 10 cm (sculpture), 21 x 17,5 cm (socle), monogrammé "PD" au verso. - Grown Art - Outre...

Artiste : Inconnu Titre : Acrobates Année : 1968 Moyen : Sculpture en bronze, signée "PR". Dimensions : 45,72 cm x 35,56 cm x 25,4 cm (18 in. x 14 in. x 10 in.)

Très Bigli de "Les Argonautes" Vallauris Atelier "Les Argonautes", Vallauris : Isabelle Ferlay (1917- ?) et Frédérique Bourguet (1925-1997) Isabelle Ferlay et Frédérique Bourguet ont fondé en 1953 leur atelier de céramique à Vallauris, qu'elles ont baptisé "Les Argonautes", en référence à la célèbre épopée grecque. Isabelle a étudié la peinture à l'école des Beaux-Arts de Lyon en 1940, puis elle a fréquenté les Beaux-Arts de Marseille. Enfin, elle termine sa formation artistique à Montpellier, à l'école nationale de Fontcarade, où elle apprend la céramique. Françoise dit Frédérique Bourguet étudie aux Beaux-Arts de Montpellier jusqu'en 1945 et c'est à Sèvres, dans le Studio de Françoise Bizette, qu'elle se forme à l'art de la céramique. Elle crée son premier atelier à Paris en 1945, qu'elle partage avec Valentine Schlegel jusqu'en 1951. Les deux femmes céramistes ont ensuite pratiqué technique de modélisation. C'est en 1953 qu'elle rencontre Isabelle Ferlay et ensemble, elles décident de créer un atelier à Vallauris. Ils produisent pièces de forme, parfois moulées, en faïence, émaillées de couleurs vives. Dans les années 1970, ils fabriquaient du grès cuit au feu de bois. Quelques céramistes fréquentent leur atelier, notamment les très talentueux Jacques Innocenti et François Raty.