Mon travail porte sur la relation entre l'humanité et la nature. Je conçois un concept élargi de "Nature" comme incarnant toute l'existence, à la fois le visible et l'invisible, les événements socio-politiques, les occurrences quotidiennes, ainsi que les intuitions privées qui sont rendues concrètes par l'action créative. Mes objets sont des lieux de mémoire où s'opère une multiplicité d'associations. Plus récemment, ils se sont intéressés aux questions relatives à la condition humaine.
"Dans les récentes peintures et sculptures céramiques Fire Paintings et Sculptures, des figures abstraites, réalisées à partir de brindilles coupées, sont imprimées dans de l'argile humide. Au fur et à mesure de mes investigations, les silhouettes n'ont cessé de courir, de fuir, de dégringoler, de chercher, de s'éloigner et de se diriger vers autre chose. Ils ont traversé des paysages, se sont dirigés vers des bâtiments/édifices lumineux, des structures/sociétés systématisées, qui les attiraient et les dominaient d'une certaine manière. Les personnages étaient présents, mais aussi sous forme d'esprit, flottant et se dissolvant dans une lumière diaphane et des eaux chatoyantes. Les brindilles sont devenues des pères, des mères et des enfants. Ils sont devenus des substituts, un peu comme les poupées d'un petit enfant, jouant une fiction profondément psychologique d'un mouvement désespéré vers "quelque chose". Quelque chose de plein d'espoir, mais actuellement hors de portée. Quelque chose d'éternellement en devenir..."
Tony Moore est un sculpteur et peintre anglo-américain représenté dans les collections de musées internationaux, notamment le Guggenheim Museum, le Brooklyn Museum, le Greenville Museum, le San Angelo Museum of Fine Arts, le Woodstock Artists Association & Museum, le Art Museum of the U. of Memphis et le ASU Art Museum, aux États-Unis, ainsi que le Yorkshire Museum et le Derby Museum, au Royaume-Uni.
Il a obtenu un MFA en sculpture à l'université de Yale et a reçu des prix prestigieux, notamment le Louis Comfort Tiffany Award, la CAPS Grant et la Sally and Milton Avery Fellowship.
En 1998, après avoir passé 25 ans à faire des sculptures et des peintures à New York, Moore a déménagé sa maison et son studio dans la vallée pittoresque de l'Hudson, près de Cold Spring, NY (à 80 km au nord de New York), où il a construit, au sommet d'une montagne, un studio spacieux, une galerie et un four à bois Anagama-Noborigama de style japonais. Ses sculptures en céramique uniques sont cuites dans le four quatre fois par an lors d'événements communautaires d'une semaine.