Peintures sculptées

Portrait de "Penny", un épagneul cocker anglais, réalisé au milieu du siècle dernier, signé et daté en bas à gauche par C.I.C. en 1954. L'artiste est identifiable comme Charles Frede...

Présentant des similitudes avec un capriccio italien du milieu du XVIIe siècle, cette peinture à l'huile française de Provence dépeint une architecture fantastique au milieu du décor...

Paire d'huiles sur toile de style rococo, cercle de Jean-Baptiste Pillement. (Français, 1728-1808). Une peinture à l'huile représentant un patio extérieur avec une jeune mère debout,...

Une belle peinture à l'huile sur toile représentant une nature morte d'un vase de fleurs dans un cadre Montparnasse. Le cadre Montparnasse tire son nom du quartier parisien où il es...

Portrait à l'huile anglais géorgien (18/19ème siècle) d'un jeune officier britannique aux bras croisés portant un manteau rouge avec épaulettes dorées dans un cadre sculpté doré.

Huile sur toile architecturale encadrée d'époque Napoléon III, datant du milieu du XIXe siècle, avec Allégorie des arts et motifs de rinceaux. Créé en France au début du règne de l'e...

Belle huile sur toile représentant un gentilhomme appartenant à l'ancien ordre chevaleresque des Saints Maurice et Lazare, fondé en 1572 par la Maison de Savoie. La protagoniste du t...

Cette paire de portraits des années 1840 représente un gentleman et une dame hollandais de haut rang. Le gentleman porte une chemise blanche à col montant, une cravate en soie noire ...

Construit à partir de bois ancien récupéré qui a été renforcé par des planches plus récentes, ce blason à grande échelle présente une courbe vers l'extérieur, qui rappelle la courbur...

A.I.C., I.C.C. Peinture à l'huile de l'école napolitaine du 17e siècle Ancien maître Mola Giovanni Battista . Circa 1600's important Peinture Huile sur toile d'un garçon avec un ois...

Paire de natures mortes florales à l'huile sur carton. Dépeints dans la tradition artistique du vieux monde, ils présentent des bouquets vibrants sur un fond sombre dans un style em...

Nature morte sur toile encadrée en bois doré, datant du XIXe siècle, représentant une coupe de fruits. Née en France au XIXe siècle, cette nature morte horizontale à l'huile sur toil...

peinture sportive espagnole du 19ème siècle par E.Gioquinto, 1892, un joyau finement peint d'un chasseur sur un lac Mesures : Huile sur carton 11,5" x 8,5". Cadre en bois doré 14" ...

Copie du XIXe siècle d'un tableau de la Haute Renaissance, "Madonna of the Harpies" d'Andrea del Sarto, représentant la Vierge et l'enfant flanqués de putti, de saint François et de ...

Cette peinture française vintage du XXe siècle, réalisée à l'huile sur panneau, représente une modeste ferme au cœur d'un paysage champêtre et rustique. La technique de l'impasto, qu...

Tableau d'oiseaux du 19e siècle, fixé sous verre, dans un cadre en bois doré. Décorez un bureau, une salle d'eau ou un mur d'exposition avec ce charmant tableau ancien fixé sous verr...

Ce trumeau ancien, sculpté à la manière de Louis XVI, est peint à l'huile avec une scène de la vie pastorale française dans le tiers supérieur, au-dessus du miroir. Une paysanne fran...

Tableau italien de nature morte du XVIIe siècle dans un cadre doré sculpté d'époque Peinture de nature morte de l'école italienne provenant de l'atelier d'un grand maître. Cette pei...

César Pattein (français 1850-1931, surtout actif 1882-1914). Né à Steenvoorde, dans le nord de la France, Pattein a été élevé parmi des agriculteurs e...

Une huile sur toile suédoise ancienne de couleur bleu-brun représentant une journée ensoleillée sur la Piazza Barberini, à Rome, Italie, peinte par Gustaf Wilhelm Palm dans un cadre ...

Dipinto Fiammingo del 1600 a olio su rame raffigurante uno scorcio di paesaggio con figure, una scena di genere con una moltitudine di personaggi affollati in una strada con delle ar...

Peinture autrichienne Portrait d'une dame huile sur toile Signée Gustav Klimt Encadré Art. Portrait d'une belle femme aux yeux bleus et aux lèvres rouges à la manière de Klimt. Œuvre...

Tableau de style victorien américain (milieu du 20e siècle) représentant un voilier clipper à trois mâts sur des eaux agitées dans un cadre sculpté en or (signé). G(unter) SEEKATZ)

Peinture à l'huile encadrée en filigrane doré, portrait d'une dame du 18ème siècle portant un noeud rose (signé A. BERONER)

Invitez la couleur et le raffinement dans votre intérieur avec cette élégante paire de natures mortes florales anciennes, réalisées en France vers 1870. Chaque composition à l'huile ...

Une charmante peinture à l'huile sur panneau de chêne, présentée dans un cadre contemporain en bois sculpté et doré à la feuille d'or. L'œuvre représente une scène champêtre animée, ...

Nature morte italienne à l'huile sur toile du XIXe siècle dans un cadre en bois sculpté et doré, signée Florentine. Créée en Italie au cours du XIXe siècle, cette nature morte représ...

Ensemble de quatre panneaux décorés d'allégories des arts France Circa 1865 Hauteur : 180 cm (70,9 in.) ; Largeur : 63,5 cm (25 in.) ; Profondeur : 12 cm (4,7 in.) Ensemble de quatre...

Décorez un bureau ou une étude avec cette élégante paire de tableaux anciens. Créées en France vers 1880 et peintes sur carton, ces deux œuvres colorées sont présentées dans un cadre...

Hans Zatzka (Autrichien, 1859-1945) une superbe huile sur toile intitulée "Spring Love" représentant une jeune fille debout tenant un panier d'osier rempli de fleurs fraîches alors q...

Plus d'informations bientôt... Cette peinture à l'huile du XIXe siècle dépeint la vie en France dans les années 1700. Signé par Théodore Levigne, le maître peintre français a chois...

Portrait raffiné au pastel sur toile, encadré dans un cadre en bois sculpté et doré protégé par une vitre. Le tableau représente le visage d'un gentleman, à mi-corps, vêtu d'une tenu...

Décorez un salon ou un bureau avec cette élégante peinture de paysage antique. Fabriquée en France vers 1850, cette composition à l'huile sur toile représente une scène sereine au bo...

Tableau abstrait français bleu-rouge, huile sur bois de Daniel Clesse, peint en France, signé et daté circa en 1963. Daniel Clesse est un peintre français né en 1932 à Paris et décé...

Peinture à l'huile de style Renaissance italienne (19e siècle) représentant deux garçons et un chien avec un panier de fruits dans un cadre sculpté en or (D'APRÈS Bartolome Esteban M...

Attribuée à Giorgio Lucchesi (1855-1941) Une grande et impressionnante huile sur toile du début du XXe siècle intitulée "Madone et enfant" d'après Bartolomé Esteban Murillo (espagnol...

Émile Renard (Français, 1850-1930) Une belle et charmante huile sur toile intitulée "Une bonne main au poker", représentant un homme joyeux assis, fumant la pipe, montrant sa main de...

Décorez un mur, un bureau ou une salle d'eau intime avec cette charmante peinture pastorale ancienne créée en Angleterre vers 1780. Exécutée à l'huile sur carton et attribuée à Franc...

Décorez une table de salle à manger ou un bureau avec cette élégante huile sur toile française ancienne. Dans son cadre doré sculpté d'origine, l'œuvre d'art représente une scène pas...

Tableau floral d'Aubusson du XVIIIe siècle encadré d'un fragment du XVIIIe siècle. La peinture à l'huile originale provient de France et est peinte avec un motif floral de tapisseri...

Magnifique huile sur toile représentant l'archange Saint Michel terrassant le démon... Elle est placée dans un cadre en bois sculpté et doré de la même époque. Certaines parties doré...

Ces charmantes peintures anciennes ont été créées en France, vers 1870. Présentées dans leurs cadres dorés d'origine, les deux œuvres sont peintes sur carton et représentent des scèn...

Décorez un bureau, un pavillon de chasse ou un bureau d'homme avec cette exceptionnelle suite de tableaux anciens. Fabriquée en France vers 1890 et placée dans le cadre original en b...

Décorez un salon ou un bureau avec cette paire de tableaux exquis. Créée en France vers 1960, chaque œuvre d'art est placée dans un cadre peint et représente une vue de rue bien conn...

Cette charmante huile sur panneau d'acajou représente le portrait d'une jeune femme à la mode typique du début du XIXe siècle, entourée de feuillage, assise sur un rocher et s'occupa...

Une peinture à l'huile sur panneau représentant une scène de forêt de campagne par l'artiste peintre française Marcelle Papillaud. Marcelle PAPILLAUD est née en 1888, elle a peint ...

François Gall 1912-1987 Gall a reçu la médaille d'or au salon de Paris de 1947. Cette belle peinture sur le chemin du grand impressionniste Pissarro représente l'amour, la compréhen...

Paire de miroirs à cartons d'Aubusson du XVIIIe siècle. Les miroirs français sont des miroirs en tapisserie d'Aubusson peints à la gouache sur papier. Les cartons de tapisserie sont...

Plus d'informations bientôt... Dans des cadres en bois doré, cette paire de tableaux ovales français représente deux trophées de chasse. Les deux expositions de gibier sont situées...

Décorez un salon ou une salle à manger avec ce grand tableau pastoral français ancien. Créée vers 1780 et inspirée par les œuvres de François Boucher (1703-1770), le célèbre peintre ...

Portrait à la peinture à l'huile russe (peut-être polonaise - 1er trimestre 19e siècle) d'un gentleman vêtu d'un manteau noir avec un col et une ceinture rouges dans un cadre peint e...

Peinture à l'huile de paysage avec arbres encadrée, 1950-1960 Europe Un charmant paysage présentant une scène européenne classique d'une maison entourée d'arbres verdoyants, le tout...

Adam et Eve Huile sur toile signée en bas à gauche "E.R. Ménard 1923" Labels au dos, dont un du Carnegie Institute de Pittsburgh, Pennsylvanie, en 1925. Titré dans un cartouche "Ada...

PAIRE de peintures à l'huile anglaises de l'époque victorienne (19ème siècle) représentant des paysages marins sur la côte (une avec 2 personnages) dans un cadre sculpté et doré (sig...

Heinz Pinggera (italien, né en 1900) "Un récital pour le cardinal" huile sur toile dans un cadre en bois doré et gesso. La scène intérieure rococo du XVIIIe siècle représente un card...

Cette grande huile sur toile baroque italienne, datant de la fin du XVIIe siècle, représente une scène de bataille exceptionnellement vivante avec le sujet inhabituel d'une embuscade...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Un beau tableau de taille modeste, réalisé à l'huile sur toile et encadré dans un cadre en bois sculpté et doré. Le tableau représente le portrait d'une jeune femme aux cheveux rasse...

Charmante peinture à l'huile sur panneau de bois, élégamment encadrée dans un cadre en bois sculpté et doré. L'œuvre représente un paysage au coucher du soleil, avec une ville se pro...

Michele Antonio Rapos (Turin 1733-1819), Nature morte de fleurs et de fruits, Huile sur toile cadre : cm H 133 x L 124 x P 8 (toile : cm 108,5 x 108,5) Le tableau représente un tri...