Arte per mezzo: Carta

Un'impressione superba e scura di una scena ben nota di Arms. Acquaforte con acquatinta su carta filigranata a mano F.J. Head & Co. carta vergata, 12 3/8 x 13 15/16 pollici (315 x 3...

Diana Kurz Studio per TH Pastello e gouache su carta 21 1/2 x 20 pollici Diana Kurz (nata nel 1936) è una pittrice femminista di origine austriaca. Nel 1938, la famiglia di Diana K...

'E-Z Street, Nashville, Tennessee' è una stampa a getto d'inchiostro in bianco e nero di Morgan Silk. È disponibile in questo formato di 14,5" x 14,5" in un'edizione limitata di 20...

Questa incantevole litografia del 1898 di Jules Chéret, il padre del manifesto moderno, pubblicizza Le Miroir, una pantomima rappresentata alle leggendarie Folies-Bergère di Parigi. ...

"Caviar II" è un dipinto originale di Tom Haugomat, realizzato nell'ambito della sua residenza d'artista itinerante con The Jaunt. Viaggiando dalla Francia a Philadelphia, Haugomat f...

L'artista ha creato questa illustrazione come aggiunta a una serie di illustrazioni per la fiaba dei Fratelli Grimm "Raperonzolo". Non segue direttamente il testo; la scena rappresen...

La mia nuova serie di dipinti, carpe koi giapponesi. Mi ha colpito vedere queste bellissime creature nello stagno di un mio amico. I colori vivaci, la dinamica delle forme e la...

Lo street artist di Los Angeles Gary Johns è esploso sulla scena artistica internazionale durante Art Basel Miami nel 2013. I lavori di Johns, giocosamente audaci, hanno rapidamente ...

Anne Youkeles Gemini, circa 1969 Serigrafia tridimensionale a tecnica mista su fogli piegati di cartoncino sottile Firmato a mano dall'artista a matita, con il titolo e l'annotazione...

Serie di dadi Heidler & Heeps: installazione quadrata di sedici pezzi multicolore "Twos". Il numero Due Dadi, simbolo di equilibrio e armonia, si ripete creando uno schema infinito i...

Lo riceverai arrotolato, in un tubo. Quest'opera d'arte integra magistralmente un ritratto di profilo con vivaci elementi floreali e astratti. Il volto emerge con grazia da uno sfond...

fotografia di spiaggia di grande formato del fotografo italiano Massimo Vitali, noto per le sue osservazioni topografiche in grande scala dei riti e dei rituali del tempo libero moderno. Cala Conta Sera (2016) 61.25" x 80.95" 155,60 cm x 205,60 cm edizione limitata di 6 + 2AP firmato, intitolato e datato verso stampa fotografica originale d'archivio con montaggio frontale diasec (vetro acrilico) in cornice contemporanea da galleria bianca Ogni fotografia originale in edizione limitata viene stampata in Italia sotto la supervisione dell'artista in edizione rigorosamente limitata (6 + 2AP), firmata/titolata/datata al momento dell'ispezione finale e incorniciata con competenza presso un rinomato centro di incorniciatura europeo. Dichiarazione di autenticità: Sebbene sia possibile acquistare stampe offset (di piccole dimensioni) su una sola pagina del libro "A Portfolio of Landscapes and Figures" (pubblicato da Steidl) nel mercato secondario, lo studio dell'artista sconsiglia vivamente ai collezionisti di acquistare queste stampe su una sola pagina al di fuori del contesto e dell'autenticità del portfolio completo. Biografia dell'artista: Massimo Vitali è nato a Como, in Italia, nel 1944. Negli anni '70 ha studiato fotografia al London College of Printing, lavorando inizialmente come fotoreporter, ma all'inizio degli anni '80 una crescente sfiducia nella convinzione che la fotografia avesse una capacità assoluta di riprodurre le sottigliezze della realtà, ha portato a un cambiamento nel suo percorso professionale. Ha lavorato nella cinematografia per il cinema e la televisione prima di iniziare una pratica artistica nel 1995. Nei due decenni successivi, le opere di Vitali su larga scala diventeranno riconoscibili per i suoi panorami altamente dettagliati e su scala epica, osservazioni sociopolitiche dell'habitat naturale dell'umanità nel tempo libero. La sua iconica serie di panorami sulla spiaggia, catturati da lontano con una piattaforma fotografica di grande formato sopraelevata, è iniziata alla luce dei drastici cambiamenti politici in Italia. Ispirandosi ai maestri del Rinascimento e dell'Antico Fiammingo, in cui lo spazio centrale è sfruttato al massimo e il paesaggio urbano o naturale diventa lo sfondo, le fotografie di Vitali catturano l'osservatore catturando osservazioni altamente dettagliate degli habitat ricreativi della civiltà moderna. Il lavoro di Vitali è stato raccolto in sei monografie: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories e l'appena pubblicato Entering A New World. Inoltre, le sue opere sono rappresentate nei principali musei del mondo, tra cui il Centro de Arte Reina Sofia di Madrid, il Guggenheim Museum di New York, il Museum of Contemporary Art di Denver, il Fond National Art Contemporaine di Parigi, il Centre Pompidou di Parigi, il Musée National d'Art Moderne di Parigi, la Fondation Cartier di Parigi e il Museo Luigi Pecci di Prato. Massimo Vitali vive e lavora a Lucca (Italia) e a Berlino (Germania). __________________________ MOSTRE PERSONALI 2020 Costellazioni umane Museo Ettore Fico, Torino 2019 Massimo Vitali: Storie brevi Mazzoleni, Londra 2018 Colonie costiere Spirale, Tokyo 2017 Sistemi costieri disturbati Galleria Benrubi (New York, USA) 2016 Paesaggi con figure Guido & Schoen Arte Contemponania (Genova, Italia) 2016 'Massimo Vitali' Galleria Crown (Knokke-Zoute, Belgio) 2016 'Massimo Vitali' Galleria Ronchini (Londra, Regno Unito) 2015 Nuove stampe Hilger Next (Vienna, Austria) 2014 'Massimo Vitali' Studio A La Citta (Verona, Italia) 2014 Into The White Fondazione d'arte Erich Lindenberg (Porza, Svizzera) 2014 Sempre più pallide. Verso Achrome Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italia) 2013 Tra le normalità Galleria Bonni Benrubi (New York, USA) 2012 Fotografia Europea Reggio Emilia, Italia 2012 PhotoMed Sanary Sur Mer, Francia 2011 'Resti arcadici' Galleria Bonni Benrubi (New York, USA) 2011 'Massimo Vitali' Brancolini Grimaldi (Firenze, Italia & Londra, Regno Unito) 2011 'Massimo Vitali' Baro Galeria (San Paolo, Brasile) 2011 Massimo Vital, Habitat naturali LOOK 3 Festival dei fotografi (Charlottesville, USA) 2010 Un tocco d'estate Galerie Ernst Hilger presso Brot Kunsthalle (Vienna, Austria) 2010 'Massimo Vitali' Galleria M&B (Los Angeles, USA) 2010 In/Out Centro de Arte Santa Monica (Barcellona, Spagna) 2009 Massimo Vitali: Paesaggio con figure 2 Galleria Bonni Benrubi (New York, USA) 2009 Paesaggi umani Dogenhaus Galerie' (Lipsia, Germania) 2009 Disturbi della realtà Hilger Contemporary (Vienna, Austria) 2009 'Massimo Vitali' Museo FOAM (Amsterdam, Paesi Bassi) 2009 Greene & Greene Vintage Core Club (New York, USA) 2008 'Massimo Vitali' Galleria Bonni Benrubi (New York, USA) 2008 Massimo Vitali con Mike Figgis...

Opera originale dell'artista RUZ... incorniciata Acrilico su carta Stato perfetto Nel contemplare il dipinto di Ruz, siamo portati a parlare di un vero e proprio "psicodramma", nell...

Coney's, Porthcawl, fotografia della serie On-Sea di Richard Heeps. La serie cattura l'essenza della "vacanza" britannica. Richard ha immortalato segni iconici in tutto il mondo, con...

SU QUESTO ARTISTA: Carla Sutera Sardo è nata ad Agrigento nel 1983. Ha studiato legge e si è laureata nel 2011. Durante la sua carriera universitaria, si è interessata alla fotografi...

Pubblicato anonimo nel 1920 circa, a Vienna, in un'edizione di 100 esemplari, dopo l'originale ad acquerello e matita su carta, intitolato nella lastra in alto: "DIE TRAUM/BESCHAUTE"...

Robert The Llimós (Spagna, 1943) 'Manhatttttan - 1', 1977 litografia su carta 30 x 22,1 pollici (76 x 56 cm) Non incorniciato ID: LLI1343-001-000 Firmato a mano dall'autore

Raffinato esempio di illustrazione Art Déco francese, questo elegante disegno è realizzato a inchiostro e gouache su carta blu e mostra l'estetica elegante e alla moda degli anni Tre...

In Yellow Coral Bouquets, le forme botaniche si espandono in strutture luminose che ricordano le formazioni coralline e la vita marina. Realizzate in vibranti gialli, rossi e calde t...

Importante opera firmata Nino Caffè, pittura su carta, tecnica mista. "Vestizione di un prete" (Vestizione di un giovane prete) Firmato in basso al centro: Caffè. I giovani preti ...

Entra nel mondo vibrante di Henri de Toulouse-Lautrec con questa accattivante stampa cliché a colori, meticolosamente curata da Editions du Chêne a Parigi, Francia, nel 1952. Racchiu...

Un'immagine nostalgica di un'aia bucolica e di un cottage con tetto di paglia, che rimanda a un'epoca passata. Acquaforte con puntasecca su carta acquerellata, 9 7/8 x 11 3/4 pollic...

Questo pezzo è un dittico composto da due fotografie originali trasferite dai negativi originali di Milton Greene, scattate nel 1954 e pubblicate nel 1978. Queste fotografie ritragg...

Firmato al centro a destra "J. Haigh" (americano, XX secolo) e dipinto nel 1975 circa. Un elegante astratto della Scuola Americana, di dimensioni contenute, che comprende aree strut...

SUSIE Q. SMITH Media: Fumetti su giornali Distribuito da: King Features Syndicate Apparso per la prima volta: 1945 Creatori: Linda e Jerry Walter 5.75 X 19.5 Datato 5 agosto 1954 in alto a destra. Come le sue contemporanee, Aggie Mack, Candy e Patsy Walker (prima della sua conversione a supereroe), Susie Q. Smith era un tipo di Archie al femminile - non proprio un'imitatrice, perché Archie, che aveva iniziato solo quattro anni prima, non era ancora diventato abbastanza popolare da generare imitatori, ma faceva parte del suo genere. Frequenta il liceo, dove i suoi insegnanti le sembrano spesso irragionevoli, interagisce con l'altro sesso in modo tipicamente adolescenziale e i suoi genitori non la capiscono completamente. Ed era carina e vivace come solo un'adolescente può essere. Susie era la protagonista di una striscia a fumetti distribuita da King Features, il più grande dei sindacati di fumetti, le cui altre offerte hanno spaziato da Jackys Diary a Prince Valiant. King lanciò la striscia sia in forma giornaliera che domenicale nel 1945. All'inizio era presente solo in un riquadro, ma il 7 febbraio 1953 si è trasformato in una striscia completa a più riquadri. In una strana successione di eventi, nel 1953 i Walters scelsero di lasciarsi alle spalle King Features e di agganciarsi al McNaught Syndicate. I creatori erano Harold "Jerry" Walter e sua moglie Linda. Jerry è anche responsabile di Jellybean Jones, che non ha nulla a che fare con la giovane sorella di Jughead Jones, un'aggiunta moderna al cast di personaggi di Archie. Insieme hanno realizzato The Lively Ones negli anni '60. Sebbene ognuno di loro fosse in grado di svolgere entrambe le mansioni principali nella produzione di fumetti, il loro metodo di lavoro abituale prevedeva che Jerry sognasse le idee e scrivesse i dialoghi, mentre Linda si occupava dei disegni. I Walter hanno anche collaborato a una serie di fumetti di Susie Q. Smith per Dell Comics. Invece di ristampare le strisce dei giornali, queste presentavano nuove storie dei Walters. Tra il 1951 e il '54, quattro numeri vennero pubblicati come parte della serie Four Color Comics, dove molte strisce minori, tra cui Dotty Dripple, Timmy e Rusty Riley, avevano trovato una casa. Non ha avuto altri spin-off mediatici. Susie Q. Smith ha avuto una carriera rispettabile sui giornali, ma è terminata nel 1959. Jerry Walter (1915-2007) è stato un artista espressionista astratto la cui produzione di dipinti energici e colorati era il prodotto del ricco ambiente artistico della New York del dopoguerra. Era nato Harold Frank Walter a Mount Pleasant, in Iowa, il 25 novembre 1915. Dopo essersi laureato alla Colgate University nel 1937, Walter si trasferì a New York City, dove studiò disegno e pittura alla New School e alla Art Students' League. Prima di concentrarsi seriamente sulla sua arte, ha trascorso diversi anni come copywriter e ideatore di successo per le agenzie pubblicitarie J. Walter Thompson, McCann Ericson e BBDO. In quel periodo lavorò anche come vignettista. Collaborando con la moglie Linda, la sua serie più conosciuta è Susie Q. Smith, apparsa per la prima volta nel 1945 e descritta come un "tipo di Archie al femminile". Molto popolare, il cartone animato è stato successivamente oggetto di una serie di fumetti pubblicati dal 1951 al 1954. Dopo aver prestato servizio nell'esercito degli Stati Uniti per tre anni durante la Seconda Guerra Mondiale, Walter iniziò a dipingere seriamente. An ha attribuito la sua prima influenza artistica a Joan Miró, di cui ha visto il Cane che abbaia alla luna (1926) quando aveva dodici anni, l'anno in cui ha pubblicato il suo primo fumetto. Walter scrisse in seguito che il jazz, "la prima espressione autoctona del cosiddetto modernismo", ebbe una forte influenza sul suo lavoro. Alla fine degli anni '40, Walters trascorse del tempo presso lo Studio A di Maitland, in Florida. Fondato nel 1937 dall'artista e architetto André Smith e sostenuto dalla filantropa Mary Curtis Bok, il Research Studio era una vivace colonia che ospitava artisti di spicco, tra cui Milton Avery, Ralston Crawford e Doris Lee. Mentre era allo Studio A, il lavoro di Walter fu acquistato da Frank Crowninshield. Fondatore del Museum of Modern Art ed editore di Vanity Fair, Crowinshield era un noto collezionista; la sua collezione comprendeva importanti opere di Pablo Picasso, Marc Chagall, Henri Matisse, Edgar Degas, George Bellows e Pierre Bonnard. Tornato a New York dopo il periodo trascorso allo Studio, Walter divenne un membro attivo della scuola newyorkese del movimento espressionista astratto e nell'estate del 1956 espose 13 dipinti e una selezione di disegni alla Chase Gallery di New York. L'abile manipolazione del colore e della composizione evidente nelle sue opere mostra l'influenza dell'Espressionismo Astratto, in particolare di Willem de Kooning, Arshile Gorky e Hans Hofmann. Linda Walter, illustratrice e disegnatrice, era la talentuosa mente femminile dietro l'amata striscia a fumetti "Susie Q. Smith". Ha avuto un ruolo fondamentale nel plasmare il paesaggio culturale attraverso le sue vivaci illustrazioni. Conosciuta per il fascino senza tempo della striscia a fumetti "Susie Q. Smith", l'arte di Linda Smith ha portato gioia e risate a innumerevoli lettori negli anni '50 e continua a risuonare tra i fan di tutte le generazioni. Faceva parte della comunità di artisti di Woodstock. da Women in Comics: Jerry Walter era l'artista della striscia Susie Q. Smith, scritta da suo marito, Jerry. È stato trasmesso da King Features Syndicate ed è andato in onda dal 1945 al 1959. I Walters hanno anche contribuito con storie originali di Susie Q. Smith ai fumetti Four Color di Dell Comics dal 1951 al 1954. Nel 1964-1965 hanno creato un fumetto a pannelli singoli intitolato The Lively Ones. Vintage AGE dei fumetti. La Golden Age of Comic Books descrive un'epoca della storia dei fumetti americani che va dal 1938 al 1956. In questo periodo sono stati pubblicati per la prima volta i moderni fumetti e la loro popolarità è cresciuta rapidamente. È stato creato l'archetipo del supereroe. Tra il 1939 e il 1941 Detective Comics (DC) e la sua consociata, All-American Publications, introdussero supereroi popolari come Batman e Robin, Wonder Woman, Flash, Lanterna Verde, Dottor Fate, Atomo, Hawkman, Greene & Greene e Aquaman. Timely Comics, il predecessore della Marvel Comics degli anni '40, aveva titoli da milioni di copie con la Torcia Umana, Sub...

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