Un paesaggio di dimensioni mobili, olio su tavola a grisaglia, che mostra un giovane mandriano bretone che cerca di dirigere una vacca Guernsey riluttante, che sembra decisa a prendere un'altra direzione.
Non firmato e con etichetta sul retro recante il nome dell'artista e le date.
Esposto in una cornice in radica di noce.
Dimensioni della cornice: 10 x .75 x 14.25 pollici
Quest'opera è uno studio completamente realizzato per l'elemento compositivo in primo piano del dipinto a olio del 1882 di Dupré, "In Pasture", conservato nella collezione permanente del Kemper Art Museum, Washington University, St. Louis, (vedi foto sopra). Nel 1886, quest'opera di grandi dimensioni fu acquistata su sottoscrizione dei soci per la collezione permanente del museo.
Julien Dupré espose per la prima volta al Salon di Parigi del 1876 e, in seguito, quasi ininterrottamente fino alla sua morte nel 1910. Nel corso di una lunga e brillante carriera, ricevette numerosi premi, medaglie e riconoscimenti, tra cui una medaglia d'oro alla Fiera di Parigi del 1889. Nel 1992 è stato insignito della Legion d'Onore per i suoi servizi all'arte.
Julien Dupré è stato uno dei principali esponenti della seconda generazione di pittori realisti. Questo gruppo comprendeva artisti di Barbizon e anche realisti più impegnati come Leon Lhermitte e Jules Bastien-Lepage. Come la precedente generazione di realisti che comprendeva Jean-Francois Millet e Jules Breton, questi artisti si concentrarono sull'elevazione artistica della vita rurale francese e sulle fatiche dei contadini che la sostenevano.
Come ha osservato Hollister Sturges, ex curatore capo del Museo d'Arte di Indianapolis, "... i critici del Salon hanno giustamente percepito Julien Dupré come il più stretto seguace di Breton. Attraverso l'idealizzazione delle forme, investì le sue contadine di un'aura eroica, anche se, a differenza del suo predecessore, le sue figure sono solitamente impegnate in azioni vigorose. Anche i suoi paesaggi, con i loro cieli nuvolosi e i motivi variegati, sono molto più attivi. I colori intensi e le pennellate spontanee hanno una vivacità e una freschezza che li distingue dalla sobria calma delle scene di Breton. L'immagine più duratura e potente di Dupré è quella di un'unica, erculea, donna, posizionata in modo drammatico ed elegante in primo piano nel quadro, che sta gettando il fieno. Le sue figure finemente modellate rendono omaggio alla sua formazione accademica, nonché allo studio delle opere di Breton e Bouguereau; mentre la sua gestione più libera delle aree di sfondo, a volte eseguita con una spatola, mostra l'influenza degli impressionisti". (Jules Breton e la tradizione rurale francese"; Joslyn Art Museum, 1982).
Le opere di Julien Dupre fanno parte della collezione permanente di numerosi musei pubblici, tra cui:
Galleria d'arte dell'Università di Washington, St. Louis, "Nel pascolo" (1882)
Galleria d'arte dell'Università di Washington, St. Louis, "Scena di fienagione" (1882)
Museo d'arte di St. Louis, St. Louis, "Scena di fienagione" (1884)
Museo d'arte di Worcester, Worcester, "I fienaioli" (1886)
Museum of Fine Arts di Boston, "La fienagione" (1892)
Museum of Fine Arts di Boston, "Giovane donna che abbevera il bestiame".
Joslyn Art Museum, Omaha, "Ritorno dai campi" (n.d.)
Museo d'arte del Bowdoin College, Brunswick, "La giovane pastorella".
San Diego Museum of Art, San Diego, CA. "Nel pascolo" (1883)
I Musei di Belle Arti di San Francisco, "Bambini che danno da mangiare alle oche" (1881)
I Musei di Belle Arti di San Francisco, CA. "Tempo di mungitura"
Riferimento:
Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Vol. 4 p. 889; Thieme-Becker, Allgemeines Lexikon der Bildenden Kunstler, Vol. 9/10, p. 177; Davenport's Art Reference Guide, edizione 2009/10, p. 828; et al.