Questo enigmatico ritratto Art Deco del 1920 è opera del noto artista britannico di origine russa Jacob Kramer. Lavorato a gesso/pastello su carta, è un ritratto di "Grace". I suoi occhi e le sue labbra rosse sono fortemente enfatizzati da un'aureola di capelli biondi. Un ritratto davvero sorprendente di una bella donna e un eccellente esempio del suo lavoro.
Firmato in basso a destra, iscritto in basso a sinistra.
Provenienza. Tenuta dello Yorkshire.
Condizioni. Gessetto o pastello su carta patinata, 15 pollici per 10 pollici, non incorniciato e in buone condizioni.
Telaio. Custodito in una bella cornice complementare della Società Medicea, 23 pollici per 18 pollici incorniciata e in buone condizioni.
Jacob Kramer (1892-1962) nacque nel 1892 nella piccola città di Klintsy, all'epoca parte dell'Impero russo, in una famiglia ebrea della classe media artistica. Suo padre, Max, era un pittore che aveva studiato all'Academy Arts di San Pietroburgo sotto la guida di Ilya Repin ed era diventato pittore di corte del Barone Ginsburg. Anche la madre di Kramer, Cecilia, era un'artista: aveva una formazione da cantante ed era nota per le sue tournée in una rete regionale di teatri fondata dal padre, durante le quali eseguiva canzoni popolari tradizionali slave ed ebraiche. In seguito all'ascesa dello zar Nicola II nel 1894 fu introdotta una nuova e virulenta politica antisemita per costringere gli ebrei russi ad assimilarsi o a lasciare il paese. I Kramer scelsero quest'ultima soluzione e lasciarono la Russia nel 1900, emigrando in Inghilterra dove si stabilirono nella città industriale di Leeds. Qui vissero in povertà, con Max Kramer che lavorava come assistente di un fotografo. I Kramers ebbero altri quattro figli nati a Williams, la più grande dei quali, Sarah, sposò in seguito l'artista William Roberts. Nel 1902, all'età di soli dieci anni, Kramer scappò dalla sua nuova casa di Leeds, accettando vari lavori in diverse parti del nord dell'Inghilterra e partendo anche per mare per sei mesi. Durante questo soggiorno lontano dalla famiglia, Kramer frequentò occasionalmente dei corsi d'arte, ma la sua prima formazione artistica formale fu la Leeds School of Art che frequentò dal 1907 al 1913. In quel periodo fu anche coinvolto nell'organizzazione modernista radicale del Leeds Arts Club, che lo introdusse alle idee di artisti espressionisti come Wassily Kandinsky e alle convinzioni spiritualiste che si rivelarono alla base del suo lavoro. Scrivendo al suo caro amico e collega dell'Arts Club Herbert Read nel 1918, Kramer affermò che quando guardava un oggetto ne vedeva sia l'aspetto fisico che la manifestazione spirituale. La sua lotta, sosteneva, era quella di sfuggire all'aspetto fisico e dipingere solo la forma spirituale. Queste idee provengono direttamente dallo spiritualismo espressionista e teosofico che dominava il Leeds Arts Club e dimostrano chiaramente che Kramer era un artista espressionista inglese. Grazie a una borsa di studio della Jewish Educational Aid Society, Kramer poté studiare alla Slade School of Art dal 1913 al 1914. Qui fece amicizia con altri importanti artisti dell'epoca, tra cui Augustus John, David Bomberg e William Roberts. Fu coinvolto nel movimento vorticista guidato da Robert Lewis e Wyndham Lewis, anche se non fu mai un vero e proprio seguace di questo stile. Ciononostante, alcune delle sue xilografie apparvero nella rivista letteraria vorticista Blast, e altri periodici tra cui Colour, Rhythm e Art and Letters. A Londra, Kramer divenne rapidamente noto nei circoli artistici edonistici che dominavano prima della Prima Guerra Mondiale e lo si vedeva spesso in noti ritrovi artistici, tra cui il cabaret-club The vae of the Golden Calf, The Cafe Royal e The Tour Eiffel. All'inizio degli anni '20 Kramer tornò a Leeds dove divenne una sorta di celebrità artistica locale. Dopo il fallimento del Leeds Arts Club nel 1923, ebbe numerosi progetti per creare un nuovo luogo di incontro artistico in città, quasi tutti falliti. La grande eccezione era rappresentata dall'incontro informale chiamato Yorkshire Luncheon Club, che si riuniva regolarmente presso la Whitelock's public house di Leeds e invitava a parlare a Leeds alcune delle principali figure culturali degli anni '30, '40 e '50. Per la maggior parte, tuttavia, il ritorno di Kramer a Leeds non fu un trionfo e l'artista visse in assoluta povertà e alcolismo, producendo spesso ritratti di scarsa qualità di personaggi locali per pagarsi da bere. Nessuno di questi lavori successivi rende giustizia alla sorprendente qualità e originalità delle opere precedenti di Kramer, tra cui dipinti come Il giorno dell'espiazione, I talmudisti, L'ebreo, la madre e il bambino e il dipinto espressionista astratto del 1922 Tema musicale. Il suo amico Jacob Epstein gli fece un busto, le cui copie si trovano alla Tate di Londra e alla City Art Gallery di Leeds. La Tate, il Victoria & Albert Museum e il British Museum conservano tutti esempi del lavoro di Kramer, ma le collezioni più ampie si trovano a Leeds presso la Leeds City Art Gallery e la Leeds University Art Gallery.
Il lavoro standard sull'artista è ora David Manson, Jacob Kramer: Creativity and Loss (Bristol: Sansom, 2006).