Il coro di bestie (Chœur de bêtes) è un'installazione dell'artista francese contemporanea Cécile Raynal. Le dimensioni approssimative si riferiscono alle sculture installate, come mostrato nelle fotografie. Ogni scultura è alta tra i 75 e gli 84 cm (29,5 - 33 pollici). Ci sono quattro basi di legno (alte circa 35 cm), due delle quali sono destinate agli animali e due sono vuote per i visitatori. Ogni scultura può essere acquistata singolarmente. La volpe non è più disponibile e sarà sostituita da un'altra scultura.
Questa installazione, con undici animali riuniti intorno a una figura cefalofora, potrebbe evocare un sabba di streghe, San Francesco che predica agli uccelli, Orfeo che incanta gli animali... o qualsiasi altra interpretazione, a seconda della prospettiva dello spettatore. Gli animali, tutti di dimensioni simili, rompono la scala naturale e adottano posture a volte irreali, accentuando la natura enigmatica della scena.
Descrivendo il suo lavoro, l'artista scrive:
"Bestie e creature ibride, popoli, cultura di massa: lupo, lepre, volpe, procione, capra, asino, corvo, felino, tasso, albero del mondo, uccello". Tanti motivi, soggetti, presenze metaforiche. [...] Incarnano altri spiriti, altre immaginazioni, altri modi di vedere, muoversi ed essere mossi. I popoli delle bestie ci soffrono, ci deplorano; sempre e ovunque, li favoleggiamo. Ci rappresentano, ci duplicano. [...] Quindi modello grandi silenzi tra l'uomo e la bestia, prevedendo possibili alleanze. Il futuro è possibile solo in un'alleanza, un campo comune, un cuore terreno e spirituale".
La Raynal ha sviluppato Chœur de bêtes per diversi anni e recentemente è stata presentata nella sua mostra personale À la table des Dames (Alla tavola delle signore) presso l'Abbazia di Montivilliers in Normandia (2025). Questo luogo storico - a lungo luogo di vita per donne, suore e badesse - ha fatto da sfondo a un corpo di opere che intreccia ritratti femminili e figure di animali. Le sculture di Raynal non mirano ad affascinare; sono crude, a volte inquietanti, e portano le tracce visibili della loro nascita dall'argilla, dalla lotta. Eppure, sono in piedi, animati. Il suo lavoro evoca un mondo in cui l'animale, il femminile, l'istinto e la sfida sono abbracciati come forze vitali.
La pratica di Cécile Raynal si muove tra il suo studio in Normandia e le residenze d'artista ai margini della società - prigioni, ospedali, conventi - dove crea ritratti in argilla basati sugli incontri con le persone che incontra. Tornata in studio, approfondisce questo approccio, attingendo a miti, favole e letteratura per creare esseri ibridi, metà umani e metà animali. Attraverso queste figure animali, Raynal invita gli spettatori a riflettere su un linguaggio condiviso tra uomini e bestie, un campo di interazione in cui diventano possibili l'empatia, la trasformazione e l'alleanza.