Fotografía antigua en blanco y negro de Bridget Riley fumando delante de sus obras en blanco y negro, que ahora se han convertido en un icono. La foto se tomó en 1964, un año clave justo antes de que alcanzara el reconocimiento internacional en la influyente exposición «The Responsive Eye» del Museo de Arte Moderno (Nueva York).
en 1965, lo que la catapultó al estrellato internacional. Bridget Riley es famosa por sus obras pioneras en blanco y negro de la década de 1960, que cambiaron por completo la forma de entender la percepción visual, antes de que, más tarde, incorporara tonos brillantes a sus lienzos.
Firmado a mano de forma exclusiva por Bridget Riley con rotulador azul en la parte delantera
Procedencia: Colección privada, Europa
Esta obra está elegantemente enmarcada en un marco de madera de calidad museística, protegida por un plexiglás con filtro UV.
Medidas:
Enmarcado
10 pulgadas (vertical) por 12 pulgadas (horizontal) por 2 pulgadas
Fotografía:
5 pulgadas (vertical) x 7 pulgadas (horizontal)
BIOGRAFÍA DE BRIDGET RILEY
Desde 1961, Bridget Riley (n. 1931) se ha centrado exclusivamente en formas geométricas aparentemente sencillas, como líneas, círculos, curvas y cuadrados, dispuestas sobre una superficie -ya sea un lienzo, una pared o papel- de acuerdo con una lógica interna. Las composiciones resultantes implican activamente al espectador, provocando a veces sensaciones de vibración y movimiento. Este sentido del dinamismo se exploró con gran efecto en las primeras pinturas en blanco y negro de la artista, que establecieron la base de su perdurable vocabulario formal. En 1967, Riley introdujo el color en su obra, ampliando así las posibilidades perceptivas y ópticas de sus composiciones.
Riley nació en Londres, donde asistió al Goldsmiths College de 1949 a 1952 y al Royal College of Art de 1952 a 1955.
Las primeras exposiciones individuales de Riley tuvieron lugar en la Gallery One de Londres en 1962 y 1963, seguidas de dos exposiciones en la Robert Fraser Gallery de Londres en 1966 y 1967. En aquella época también participó en numerosas exposiciones colectivas, como Towards Art?, Royal College of Art de Londres (1962); The New Generation, Whitechapel Gallery, Londres (1964); y Painting and Sculpture of a Decade 1954-1964, Tate Gallery, Londres (1964). En 1965, su obra se incluyó en la exposición colectiva The Responsive Eye (El ojo sensible), organizada por William Seitz en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1968, representó a Gran Bretaña en la 34ª Bienal de Venecia (junto con Philip King), donde fue la primera pintora británica viva en ganar el prestigioso Premio Internacional de Pintura. Su primera retrospectiva, que abarcaba el periodo de 1961 a 1970, se inauguró en la Kunstverein de Hannover en 1971 y posteriormente viajó a la Kunsthalle de Berna, la Kunsthalle de Düsseldorf, la Galleria Civica d'Arte Moderna de Turín y la Hayward Gallery de Londres.
Entre las presentaciones individuales más recientes cabe destacar las realizadas en el Dia Center for the Arts de Nueva York (2000-2001); el Museum Haus Esters y el Kaiser Wilhelm Museum de Krefeld (Alemania) (2002); el Museum of Contemporary Art de Sídney (2004-2005); el Musée d'Art Moderne de la Ville de París (2008); la Walker Art Gallery de Liverpool (viajó a los Museos y Galería de Arte de Birmingham; el Norwich Castle Museum and Art Gallery; Southampton City Art Gallery; 2009-2010); National Gallery, Londres (2010-2011); Art Institute of Chicago (2014-2015); The Courtauld Gallery, Londres (2015); De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea, Inglaterra (viajó a Gemeentemuseum, La Haya; 2015); Graves Gallery, Museum Sheffield, Inglaterra (2016); Christchurch Art Gallery, Nueva Zelanda (2017); y Kawamura Memorial DIC Museum of Art, Sakura, Japón (2018).
Bridget Riley: Abstracción perceptiva se expuso en el Centro Yale de Arte Británico, New Haven, Connecticut, en 2022. La exposición itinerante Dibujos de Bridget Riley: From the Artist's Studio, que incluía dibujos desde finales de la década de 1940 hasta la actualidad, se originó en el Instituto de Arte de Chicago y posteriormente se expuso en el Museo Hammer de Los Ángeles y en la Biblioteca Morgan de Nueva York en 2023. Una exposición individual de la obra de Riley, Point de départ, se exhibe actualmente en el Museo de Orsay, París, hasta enero de 2026.
En 2019 se presentó en la Galería Nacional de Londres un mural a gran escala de Riley titulado Mensajeros. También en 2019, se inauguró en la Galería Nacional Escocesa de Edimburgo una presentación individual de la obra del artista organizada por las Galerías Nacionales de Escocia, que viajó a la Galería Hayward de Londres (2019-2020).
En 1974, Riley fue nombrado CBE (Comandante de la Excelentísima Orden del Imperio Británico) y en 1999, nombrado Compañero de Honor. En 2003, el artista recibió el Praemium Imperiale en Tokio. Recibió el Anillo Kaiser de la ciudad de Goslar (Alemania) en 2009 y el Premio Rubens de la ciudad de Siegen (Alemania) en 2012.
David Zwirner trabaja con Riley desde 2014, y la exposición inaugural de la galería sobre su obra, Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961-2014, se celebró en Londres ese mismo año. En 2015, se presentó en la galería de Nueva York un estudio que abarcaba toda su carrera, y en 2018, la galería londinense presentó las obras recientes de Riley de los últimos cuatro años. También se expuso en la sede londinense de la galería Bridget Riley - Estudios: 1984-1997 en 2020 y Bridget Riley: Pasado en Presente en 2021. Riley vive y trabaja en Londres, Cornualles y Francia.
Obras del artista forman parte de colecciones de museos y organismos públicos de todo el mundo, como el Instituto de Arte de Chicago; el Consejo de las Artes del Reino Unido; el Consejo Británico del Reino Unido; el Museo de Arte AKG de Búfalo, Nueva York; el Museo de Arte de Dallas; la Fundación de Arte Dia, Nueva York; el Museo de Israel, Jerusalén; el Kunstmuseum de Berna; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Moderna Museet, Estocolmo; Museum für Gegenwartskunst, Siegen, Alemania; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; Museum of Modern Art, Nueva York; National Museum of Modern Art, Tokio; Nationalgalerie, Berlín; Stedelijk Museum, Ámsterdam; y Tate, Reino Unido.
-Cortesía de David Zwirner