Bridget Riley - página de revista (cartel) de «Final Study for Halcyon», 1972 (firmada a mano por Bridget Riley), hacia 1988
Página de revista en papel (firmada a mano por Bridget Riley)
Procedencia: De la colección del difunto Paul Emery. Fue uno de los primeros miembros del Club Universal de Coleccionistas de Autógrafos (UACC) y, más tarde, abrió su propio negocio de objetos de recuerdo: «Paul Emery's Hollywood Memorabilia», con sede en Bristol, Reino Unido.
Esta es una página de revista en la que aparece la emblemática obra de Bridget Riley de 1972, que ella misma firmó a mano para el anterior propietario allá por 1988.
La obra que se muestra aquí formaba parte de la colección personal de la artista y, más tarde, se expuso en la muestra de 2023 «Bridget Riley: Dibujos del estudio de la artista», celebrada en la Morgan Library de Nueva York. En una reseña de la época, el crítico de arte Saul Ostrow escribió:
..."El estudio final para «Halcyon» (1971-2), con su patrón de rayas que se van estrechando, también tiene afinidades con algunos de los pintores de la Escuela del Color de Washington, como Thomas Downing, Gene Davis y Kenneth Noland, entre otros, que también usaban colores vivos y formas geométricas sencillas, como rayas, círculos y motivos. Lo que unía todas estas corrientes tan diferentes de aquella época era el arte sistémico, una práctica que surgió en los años 60 y que se centraba en enfoques no intuitivos de la composición. Aunque con estilos muy diversos, estos artistas crearon series de cuadros basadas en la repetición y la variación; entre ellos estaban Frank Stella, Ellsworth Kelly, Robert Mangold, Agnes Martin, Kenneth Noland y Robert Ryman, quienes, al igual que Riley, se regían por reglas dictadas por la lógica y las consideraciones formales. Para resumir esta tendencia, Alloway volvió a desempeñar un papel importante en su definición y promoción: en 1966 fue el comisario de la exposición «Systemic Painting» en el Museo Guggenheim. Aunque ya no se menciona porque se ha convertido en algo habitual, esta práctica desempeñó en su momento un papel importante en la configuración del minimalismo y el arte conceptual.
Otro contexto que explica el interés de Riley por los efectos ópticos y la percepción visual es el histórico, con artistas como Giacomo Balla, Stanton MacDonald-Wright y Robert y Sonia Delaunay, y movimientos como el futurismo, el sincronismo, el vorticismo y el orfismo, cuyos experimentos con el color y las composiciones dinámicas impulsaron la pintura abstracta. El futurismo y el vorticismo tienen una importancia especial porque, cincuenta años después, Riley también utilizaría formas fragmentadas, líneas que se cruzan y motivos de colores vivos para transmitir una sensación de movimiento y energía. Al situar la obra de Riley en estos contextos tan diversos, la exposición va más allá de su relación con el arte óptico y nos invita a apreciar de forma crítica cómo la evolución de las prácticas artísticas está interrelacionada, formando un continuo a lo largo de diferentes épocas.
Esta lámina se ha enmarcado con mucho estilo en un marco de madera de calidad museística, protegido por plexiglás con protección UV.
Medidas:
Enmarcado
15,25 pulgadas (vertical) por 14,25 pulgadas (horizontal) por 2 pulgadas
Obras de arte:
8,25 pulgadas (vertical) por 7,25 pulgadas (horizontal)