Jean Lurcat, Homenaje a Dufy, de Carta a mi pintor Raoul Dufy, 1965
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Jean Lurçat
Jean Lurcat, Homenaje a Dufy, de Carta a mi pintor Raoul Dufy, 1965
1965

Name: Jean Lurcat, Homenaje a Dufy, de Carta a mi pintor Raoul Dufy, 1965
Brand: Jean Lurçat
Rating: 4.8 (74 reviews)

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Acerca del artículo

Esta exquisita litografía de Jean Lurcat (1892-1966), titulada Hommage a Dufy (Homenaje a Dufy), del folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy (Carta a mi pintor Raoul Dufy), procede de la edición de 1965 publicada por la Librairie academique Perrin et Cie, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 22 de julio de 1965. Hommage a Dufy ejemplifica la visión luminosa y simbólica de Lurcat, plasmada en una armonía de colores y formas similar a un tapiz, que honra el espíritu alegre y el enfoque lírico del arte moderno de Raoul Dufy. Ejecutada como litografía sobre papel velin papeteries Arjomari-Prioux, esta obra mide 11,75 x 9,375 pulgadas. Firmado en la plancha y sin numerar tal como se publicó. La edición ejemplifica la refinada artesanía de Mourlot Freres y las excepcionales normas de producción de la edición francesa de arte de mediados de siglo. Detalles de la obra: Artista: Jean Lurcat (1892-1966) Título: Hommage a Dufy (Homenaje a Dufy), del folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy (Carta a mi pintor Raoul Dufy) Soporte: Litografía sobre papel velado Arjomari-Prioux Dimensiones: 29,85 x 23,81 cm (11,75 x 9,375 pulgadas) Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar tal como se emitió Fecha: 1965 Editorial: Librairie academique Perrin & Cie, Paris Imprenta: Mourlot Freres, París Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Procedencia: Del folio Lettre a mon peintre Raoul Dufy (Carta a mi pintor Raoul Dufy), publicado por la Librairie academique Perrin & Cie, Paris, 1965. Notas: Extracto del folio (traducido del francés), La tipografía de este álbum se terminó de imprimir en L'Imprimerie nationale, con Monsieur André Brignole como director y Paul Lajun como jefe de tipografía. La composición tipográfica se realizó con el cuerpo 20 de Garamont, propiedad exclusiva del gran Etablissement d'Etat, en cuyas prensas se terminó de imprimir el 22 de julio de 1965. Las litografías en color y los dibujos en negro, así como los manuscritos, se rodaron en las prensas de Fernand Mourlot. Henri Jadoux fue el ayudante responsable del proyecto. De esta edición se extrajeron XXV ejemplares en velina B.F.K. de Rives, numerados del I al XXV, acompañados de una serie de litografías y un aguafuerte original firmado por Jacques Villon, CMLXXV ejemplares en velina B.F.K. de Rives, numerados de XXVI a M, acompañados de una serie de litografías, y V̅ ejemplos en velin Arjomari, numerados de MI a V̅I̅, y, por último, CC ejemplos, hors commerce. Acerca de la publicación: Lettre a mon peintre Raoul Dufy (París: Librairie academique Perrin et Cie, 1965) es un distinguido folio en homenaje a Raoul Dufy (1877-1953), impreso el 22 de julio de 1965 por Mourlot Freres, París. Concebido como un refinado homenaje al modernismo lírico de Dufy, el folio consta de veintisiete litografías sobre papel velin Arjomari, realizadas d'apres Dufy y sus contemporáneos -incluidos Jacques Villon, Georges Braque, Marc Chagall, Dunoyer de Segonzac, Marcel Gromaire, Bernard Buffet, Charles Lapicque, André Marchand y Jean Lurcat- que sitúan a Dufy dentro del linaje más amplio del arte francés del siglo XX. El proyecto refleja tanto la maestría técnica del taller de Mourlot como el ideal parisino de mediados de siglo de fusionar el tributo pictórico con la artesanía de la impresión fina, afirmando la influencia duradera de Dufy en la cultura visual moderna. Sobre el artista: Jean Lurcat (1892-1966) fue un pintor, ceramista y maestro tapicero francés pionero que transformó el antiguo arte del tapiz en un medio moderno, intelectual y espiritual, estableciéndose como uno de los artistas más originales e influyentes del siglo XX. Nacido en Bruyeres (Francia), Lurcat estudió en Nancy y París, donde entró a formar parte del círculo vanguardista que incluía a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray. Sus primeros cuadros reflejaban la influencia del postimpresionismo, el cubismo y el simbolismo, pero su verdadera innovación llegó cuando reimaginó el tapiz como una forma de arte monumental más que como una artesanía decorativa. Profundamente inspirado por el tapiz medieval del Apocalipsis de Angers, trató de revivir la grandeza del tejido fusionando técnicas antiguas con la abstracción y el simbolismo modernistas. En la década de 1930, trabajando con los talleres de Aubusson y Gobelins, Lurcat revolucionó el proceso de fabricación de tapices al introducir un sistema preciso de notación de colores y estandarizar las paletas de hilos, lo que permitió a los artistas mantener el control creativo desde la concepción hasta la finalización. Sus audaces composiciones -radiadas de color, ritmo geométrico e imágenes alegóricas- encarnaban una filosofía de equilibrio cósmico y resistencia humana. Tras la II Guerra Mundial, la obra de Lurcat profundizó en su alcance moral y espiritual, culminando en su monumental ciclo Le Chant du Monde ("El Canto del Mundo", 1957-1965), una respuesta humanista a la destrucción de la guerra y uno de los mayores logros artísticos de la posguerra. Su arte, caracterizado por soles, lunas, criaturas míticas y geometría simbólica, reflejaba su creencia de que el arte debía armonizar el intelecto, el oficio y la emoción, al tiempo que reconectaba a la humanidad con el orden natural y divino. Contemporáneo y coetáneo de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Lurcat compartió su pasión por la abstracción y la innovación, extendiéndola al mundo táctil y perdurable del arte textil. Su influencia resonó en artistas y diseñadores posteriores como Fernand Leger, Sonia Delaunay, Le Corbusier y Victor Vasarely, cuya integración del color y la geometría se hizo eco de sus ideas. Su obra se conserva en importantes colecciones, como el Museo Jean Lurcat y de la Tapicería Contemporánea de Angers, el Museo de Arte Moderno de París y el Centro Pompidou. El récord más alto de Jean Lurcat en una subasta lo alcanzó el Tapiz Apocalipsis, que se vendió por 290.500 USD en Sotheby's, París, el 29 de mayo de 2014, lo que subraya su perdurable legado como visionario que redefinió el tapiz como piedra angular del arte moderno. Jean Lurcat Hommage a Dufy Homenaje a Dufy Lettre a mon peintre Raoul Dufy Carta a mi pintor Raoul Dufy 1965 Librairie academique Perrin et Cie Mourlot Freres Paris litografía arte moderno.

Creador:
Jean Lurçat (1892 - 1966, Francés)
Año de creación:
1965
Dimensiones:
Altura: 29,85 cm (11,75 in)Anchura: 23,82 cm (9,375 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Cubista
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216688222

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Jean Lurçat

El artista francés Jean Lurçat, al que se atribuye haber contribuido a revivir el diseño y la producción de tapices durante el siglo XX, se codeó con algunos de los más grandes pintores del mundo al tiempo que tejía su propia narrativa artística en el tejido de la historia.

Lurçat conoció a los artistas Henri Matisse, Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir en París a los veinte años, cuando el nativo de Bruyères se encontró plenamente inmerso en el mundo del arte francés. Había estudiado en la Académie Colarossi y trabajado en el taller del escultor Victor Prouvé, y más tarde realizó pinturas inspiradas en el fauvismo de . Lurçat expuso por primera vez sus tapices en 1917.

Los tejidos inaugurales de Lurçat se construyeron con la tejedora Marthe Hennebert y estuvieron marcados por el cubismo y estilos artísticos inspirados en las vanguardias, antes de embarcarse en extensos viajes que enriquecerían su obra. Los viajes de Lurçat le expusieron a otros movimientos y estilos que iban desde el expresionismo alemán hasta influencias españolas y africanas que inspiraron sus obras posteriores.

Los tapices de Lurçat encontraron un hogar habitual en 1925 en la galería de Jeanne Bucher, que presentaba obras de otros artistas, como Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque y Max Ernst. Entre 1930 y 1936, Lurçat expuso en solitario en la Galería Flechtheim de Berlín y en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. En 1939 -cuando la popularidad de los tapices llevaba tiempo en declive- Lurçat abrió una fábrica con otros artistas en Aubusson, cuna de una centenaria industria de producción de tapices, para crear tapices modernistas.

A lo largo de su vida, Lurçat diseñó más de 1.000 tapices. Uno de sus más notables, Tapiz del Apocalipsis (1948), está expuesto en la iglesia de Notre-Dame de Toute-Grâce y complementa el original, que data del siglo XIV. Otras de sus obras más aclamadas son Song of the World (1957-64) y Four Seasons (1940).

Aunque las obras más conocidas de Lurçat son sus tapices, también realizó grabados, ilustraciones de libros y cerámicas. El Museo de Arte Moderno de Nueva York conserva algunas de estas ilustraciones de libros, así como algunas otras obras en su colección permanente. Otras obras de Lurçat forman parte de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Detroit, el Museo Nacional de Arte Moderno, el Museo de Chicago, el Museo de Arte de Filadelfia y la Galería Nacional de Washington DC.