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Tom Perkinson
"1940 - Número Nueve" Técnica mixta original sobre tabla de Tom Perkinson, enmarcado

1985

1990,07 €
3061,65 €Descuento del 35 %

Acerca del artículo

"1940 - Número Nueve" es un original en técnica mixta sobre tabla de Tom Perkinson. Su uso de violetas saturados, amarillos vivos y naranjas resplandecientes lleva el color a reinos casi sobrenaturales. Se invita al espectador a adentrarse en el cuadro para explorar la escena que hay en su interior e imaginar que está contemplando el caballete de un pintor al aire libre, con el cielo, las nubes y el paisaje a la vista. Aquí, Perkinson retrata el hoyo 9 del Riviera Country Club de Los Ángeles, California. Hay dos jugadores en el green y uno está justo al borde del bosque, a punto de intentar meter su bola en el green. Es cierto que la finca se ha ampliado mucho con nuevos edificios, pero las zonas verdes apenas han cambiado, salvo por los árboles que han crecido y la nueva vegetación que se ha añadido. Perkinson describe su estilo pictórico como "Realismo Romántico", una técnica que incorpora dos movimientos artísticos icónicos. Este estilo, en combinación con la imaginación del artista, produce resultados notables, que muestran la aguda capacidad de Perkinson para captar la emoción, la naturaleza y la vida, todo en una pincelada. Tanto su talento técnico como la elección de la temática combinan a la perfección con su marco dorado, original y hecho a medida. Esta magistral obra sería una gran adición a una colección de arte y realzaría casi cualquier hogar, perfecta para quienes tienen afinidad por los paisajes, el impresionismo, el romanticismo, el realismo, la pintura plein-air y la naturaleza. Durante casi un siglo, el campo de golf del Riviera Country Club ha resistido el paso del tiempo. El campo lo construyó el Los Angeles Athletic Club a lo largo de 18 meses y se inauguró en 1927 con gran éxito de crítica. La LAAC encargó el proyecto a George C. Thomas, un arquitecto aficionado que aceptó encargarse de él de forma gratuita. Se convirtió en su mayor logro y hoy en día se considera uno de los mejores campos naturales de todo el mundo del golf. Como dice Hale Irwin: «La integridad del campo se ve muy influida por el hecho de que no hay dos hoyos iguales y de que el campo se ha integrado en el terreno, en lugar de imponerse sobre él». Lo bonito del diseño de Thomas es que cada hoyo supone un nuevo reto. Johnny Miller, ganador del Abierto de Los Ángeles de 1981, describió Riviera diciendo: «¡Sin duda, uno de los mejores campos de golf del mundo, sin florituras!». «Exige que el jugador utilice todos los palos de su bolsa y domine todos los golpes de su juego». Como escribió una vez Arnold Palmer sobre Riviera: «Lo considero uno de los grandes retos del golf». El hoyo 9 del Riviera Country Club se considera «uno de los mejores pares 4 largos del golf estadounidense; discurre ligeramente cuesta arriba hasta un green profundo y estrecho situado en un lugar muy bonito, justo debajo de la casa club». El primer reto del hoyo son dos búnkers de calle perfectamente situados a 225 y 280 yardas, y el más largo de los dos afecta especialmente a los golpes de salida agresivos. Este hoyo es también uno de los más difíciles de Riviera, ya que el green, que tiene una pendiente pronunciada de atrás hacia delante y cuenta con colocaciones peligrosas del banderín en la parte delantera derecha y trasera izquierda, probablemente provoque más tres putts que cualquier otro green."" En palabras del propio artista: "Mis combinaciones de colores no pertenecen al ámbito del mundo natural, porque no pinto la realidad; soy un pintor de ficción. Intento pintar una sensación de lugar, como si esta escena existiera realmente. Mis coleccionistas me han preguntado dónde está esta escena, y sólo tengo que señalar mi cabeza y decir que me la he inventado. Por ello, considero mi obra como realismo romántico. Estoy pintando una cierta realidad que me he inventado, inspirada por el fascinante y rico paisaje del Sudoeste". "El color se lleva todo el mérito, pero son los valores los que hacen todo el trabajo. No empiezo con bocetos, porque quiero tener libertad para seguir el cuadro en cualquier dirección. Empiezo con lavados de diferentes valores y tonos. Entonces, empiezo a buscar un paisaje. En ese momento me aparecerán varias direcciones, y entonces tendré que decidirme por una de ellas. Durante estos primeros momentos, debo establecer mi distancia con la escena. ¿Estoy a una milla de distancia o al otro lado del río? Este es uno de los primeros pasos, y tengo que decidirme antes de continuar. Es importante para elaborar la perspectiva y cómo se van a relacionar las cosas entre sí en la imagen. Luego, a medida que el paisaje evoluciona, busco más imágenes para añadir a la composición". Perkinson establece la obra en acuarela y luego la deja secar toda la noche. Al día siguiente, incorpora lápiz de color y pastel. "La acuarela se filtra en el papel mientras el pastel se asienta en la superficie, lo que aumenta la ilusión de profundidad y espacio. A menudo froto en ciertas zonas y quito otras. Esta técnica confiere al cuadro una historia visual y una pátina propia". Para modular un pasaje, añadir textura o eliminar la mayor parte del pastel de una zona, Perkinson suele emplear un bote de aire comprimido dirigido a través de un tubo fino. "El tipo de efecto que obtengo depende de la distancia a la que sostengo la lata del papel y de la fuerza con la que aprieto el gatillo. Produce efectos que no puedo conseguir de ninguna otra forma". Perkinson también utiliza rollos de cartón, o muñones, tanto para mezclar como para levantar el pastel de una zona y repetir el color en otra. "Es una técnica realmente eficaz por la sutileza que puedo conseguir". Perkinson utiliza (1) papel Lanaquarelle de 300 libras prensado en frío; (2) papel Dr. Ph. Acuarelas líquidas Martin's; (3) tubos de acuarela Winsor & Newton, tanto de la variedad témpera como de la transparente normal; (4) pasteles Unison; (5) pasteles Sennelier; (6) Nupastels; (7) lápices de colores Prismacolor; (8) tinta de dibujo permanente de nogal. Artista: TOM PERKINSON (1940-) Título: 1940 - NÚMERO NUEVE Soporte y superficie: MIXTO ORIGINAL SOBRE CARTON (enmarcado) Firmado: FIRMADO A MANO Y FECHADO POR EL ARTISTA EN LA ESQUINA INFERIOR DERECHA Y FIRMADO A MANO EN EL REVERSO Año de creación: 1985 País de creación: ESTADOS UNIDOS Dimensiones del área de la imagen: 13 x 25 pulgadas Dimensiones del marco:* 20,5 x 32,5 x 1,125 pulgadas *Esta obra de arte se vende enmarcada. Si quieres cambiar el marco para que se adapte mejor a tu estilo o entorno, ponte en contacto con nosotros para conocer las opciones de enmarcación de archivo personalizada. Información adicional: OBRA DE TOM PERKINSON CON MUCHO VALOR COLECCIONABLE, EN PERFECTO ESTADO, EN SU MARCO ORIGINAL A MEDIDA CON DORADO. EL MARCO ESTÁ EN MUY BUEN ESTADO, ACORDE CON LA EDAD Y EL ESTILO. Sobre el artista: Tom Perkinson, nacido en Indiana en 1940, se ha distinguido como pintor regional, conocido por su obra basada en el paisaje visualmente dramático del Suroeste. De niño, Perkinson descubrió que le gustaba el paisaje natural y que tenía talento para el arte. Fomentó ese talento con clases en el Instituto de Arte John Herron de Indianápolis, y luego en la Academia de Arte de Chicago al terminar el instituto. Se licenció en Arte por la Universidad Baptista de Oklahoma en 1964, antes de cursar estudios de posgrado en la Universidad de Nuevo México. Aquí, entre notables obras de mayor escala, siguió pintando el paisaje, y fue esta obra la que empezó a reflejar una nueva fascinación por el Suroeste. Había encontrado lo que se convertiría en una fuente infinita de inspiración. Influido por los primeros pintores del paisaje del sur de Indiana -pintores como T. C. Steele, Vawter, Schultze y Forsythe-, los primeros trabajos de Perkinson se centraron en paisajes, bodegones y escenas urbanas. A medida que crecía su amor por el paisaje de Nuevo México, su obra maduraba, encontrando influencias en J.M.W. Turner, George Inness y James Mcneill Whistler. Pronto empezó a evolucionar un estilo característico, surgido de la imaginación, que llegó a describir como "realismo romántico". "Ninguno de estos lugares existe realmente", dice, "me los invento mientras los pinto". Fue esta preferencia por la espontaneidad lo que le llevó a la acuarela como medio preferido. Tras más de cuatro décadas como artista pintando Nuevo México, Perkinson se ha labrado una prolífica carrera. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas de todo el mundo, y está representado en las colecciones de muchos museos, como el Museo de Nuevo México, Santa Fe; el Museo de Arte Universitario, Albuquerque; y el Museo Eiteljorg de Arte Occidental de Indianápolis. Su obra también está incluida en el libro de mayo de 2006 titulado "Landscapes of New Mexico, Paintings From the Land of Enchantment". Actualmente reside en Corrales, Nuevo México, donde vive desde hace 20 años con su esposa, la renombrada artista joyera Louise Perkinson.
  • Creador:
    Tom Perkinson (1940, Americana)
  • Año de creación:
    1985
  • Dimensiones:
    Altura: 52,07 cm (20,5 in)Anchura: 82,55 cm (32,5 in)Profundidad: 2,86 cm (1,125 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Esta obra está en muy buen estado, acorde con su edad, enmarcada y lista para colgar. El bastidor tiene una zona desgastada en el lado derecho. Para cambiar el marco y adaptarlo mejor a tu estilo o entorno, ponte en contacto con nosotros para conocer las opciones de enmarcación de archivo personalizada.
  • Ubicación de la galería:
    Encino, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU146428994272

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