"Los cuadros de Ruth Grotenrath (1912-1988) hablan más de la mujer que los creó que cualquiera de las palabras más cuidadosamente elegidas. Son vivos, coloridos, cálidos, alegres y serenos. Ruth encontraba la belleza en casi todo lo que la rodeaba. A lo largo de sus 50 años de carrera, pintó incansablemente composiciones de objetos seleccionados de su entorno inmediato. El orden de sus arreglos y los colores brillantes hacen que estas obras sean realmente edificantes. Aunque sus cuadros tienen un encanto, y quizá incluso una feminidad inconfundible, nunca son sacarinos. Están llenos de una sensación de estudio y análisis minuciosos. Ver algunos de sus cuadros sirve como una ventana abierta al mundo privado de una mujer con una visión distinta" - Dean Sobel, antiguo Conservador de Arte Contemporáneo, Museo de Arte de Milwaukee
Ruth Grotenrath se casó en 1934 con el artista Schomer Lichtner (1905-2006). Ruth empezó como regionalista clásica y luego trabajó en el modernismo y la abstracción, influida por el arte y la cultura japoneses. Muchas de las obras de Ruth eran bodegones florales. Estuvo influida por los estilos de Matisse y Van Gogh. En un artículo de Milwaukee Journal del 30 de octubre de 1966, Ruth cita a Pablo Picasso diciendo: "El mundo es un espectáculo maravilloso. . . No busco, encuentro". Para sus primeros trabajos, recurrió a las influencias modernas del siglo XX, vitales y amplias, y para los posteriores, a las sofisticadas artes de Japón.
Junto con su marido, Schomer, Ruth formó parte del movimiento de una generación que se alejó de las influencias de las academias alemanas de Wisconsin. Al formar parte del movimiento Realista Social de los años 30, había estudiado a personas y lugares cotidianos para sus temas, creando a veces expresiones monumentales como el mural de la Oficina de Correos de Hudson, Wisconsin, ahora expuesto en el Museo de Arte de Wisconsin. Galardonada en 2007 con el Premio a la Trayectoria Artística de Wisconsin, Ruth asistió al Milwaukee State Teachers College -hoy conocido como Universidad de Wisconsin, Milwaukee- y también enseñó en la Escuela de Arte Layton. Un viaje a Japón en la década de 1960 la impulsó a pintar imágenes de objetos domésticos decorativos cotidianos, empleando en su obra óleo y agua, dorado y pan de plata. Durante muchas décadas produjo y expuso pinturas, grabados y tejidos por todo Estados Unidos, ganando muchos premios en lugares que iban desde el edificio de arte de la Feria Estatal de Wisconsin, en su día importante, hasta los edificios de la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Una cita de la revista Wisconsin Architect de enero de 1967 afirma: "El tema de Ruth Grotenrath es la celebración de la belleza sensual de la vida y del mundo. Sus cuadros nacen de la conciencia de la belleza y de la disposición a ser esculpidos en la alegría". La obra de Grotenrath está representada en las colecciones del Museo de Arte de Milwaukee, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, el Centro de Arte John Michael Kohler, el Museo West Bend y en las colecciones de muchos particulares.
'O'Tannenbaum' serigrafía original en color firmada en el reverso, árbol de Navidad, invierno
DeRuth Grotenrath
O'Tannenbaum" (Nº 30129 del artista) es una serigrafía en color original de Ruth Grotenrath, firmada por la artista en el reverso. Influenciada por las obras de expresionistas como H...
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DeRuth Grotenrath
"Pino" es una litografía offset de Ruth Grotenrath, creada para el Riveredge Nature Center, Inc. para su serie Artistas por la Conservación. Representa un elaborado dibujo de un pino...
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DeRuth Grotenrath
"Abeto" (Artista nº 1516) es una serigrafía original en color de Ruth Grotenrath. La artista firmó la obra con sus iniciales abajo a la izquierda. Esta obra de arte representa una ra...
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Restaurante Hermanos Smith
DeRuth Grotenrath
Serigrafía original en color de Ruth Grotenrath. Un bonito surtido de alimentos diferentes, tanto vegetales como animales. Las fotos no hacen justicia a esta pieza. El color oscuro e...
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Excelsior de Simon Tozer [2021] edición_limitada y firmada a mano por el artista Serigrafía sobre papel Número de edición de 30 Tamaño de la imagen: H:23 cm x A:30 cm Tamaño com...
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Seattle United Air Lines cartel de viaje original de época
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Póster de los Premios Tony 2000 Firmado por famosos Presentadores Autografiado Broadway Se ofrece el póster de los Premios Tony 2000 firmado por los presentadores, entre los que se...
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Marc Chagall, El candelabro, de Las ventanas de Jerusalén, 1962
DeMarc Chagall
Esta exquisita litografía de Marc Chagall (1887-1985), titulada Le Chandelier (El candelabro), del álbum Marc Chagall, Las ventanas de Jerusalén, procede de la edición de 1962 public...
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Marc Chagall, El León de Judá y las Tablas de la Ley, 1962
DeMarc Chagall
Esta exquisita litografía de Marc Chagall (1887-1985), titulada Le lion de Juda et les Tables de la Loi (El león de Judá y las Tablas de la Ley), del álbum Marc Chagall, Las ventanas...
Litografía
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Marc Chagall, La celebración, de Homero, La Odisea, 1989 (after)
DeMarc Chagall
Esta exquisita litografía de Marc Chagall (1887-1985), titulada Das Fest (La fiesta), de Homero, Die Odyssee (La Odisea), procede del folio en alemán de 1989 publicado por Daco-Verla...
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Costa Azul : Vista de Cagnes - Litografía, Mourlot
DeChaïm Soutine
Chaim SOUTINE (1893-1943) Costa Azul : Vista de Cagnes Litografía Stone a partir de un cuadro (taller Mourlot) Sin signo Sobre vitela Arches 50 x 65 cm (c. 20 x 26 pulgadas) Excele...
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Marc Chagall, Barco de excursión con ramo, de Vistas de París, 1963
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Esta exquisita litografía de Marc Chagall (1887-1985), titulada Bateau-Mouche au Bouquet (Barco de excursión con ramo), de Regards Sur Paris (Vistas de París), procede de la edición ...
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Esta exquisita litografía de Marc Chagall (1887-1985), titulada Nocturne a Vence (Nocturno en Vence), del álbum Las litografías de Chagall, Volumen II, procede de la edición de 1963 ...
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VIDA TRANQUILA ESPAÑOLA CON AJO Litografía firmada 1974, Abstracto contemporáneo
VIDA TRANQUILA ESPAÑOLA CON AJO, del artista español Carlos Pradal, es una litografía original en piedra, dibujada a mano e impresa artesanalmente en París (Francia) mediante técnicas tradicionales de litografía manual en papel de impresión de archivo de color buff, 100% libre de ácido. El bodegón ESPAÑOL CON AJO presenta un moderno retrato de verduras abstractas: tres cebollas redondas con una cabeza de ajo colocada hacia el centro. Un amplio lavado negro carbón domina el fondo creando una dramática puesta en escena para las formas vegetales rojas y naranjas; el color blanco hueso del papel forma el bulbo de ajo creando contraste para esta expresiva y enérgica composición de bodegón español. Tamaño de impresión - 17 x 20,25 pulgadas, sin enmarcar, muy buen estado, firmado a lápiz por Pradal, inscrito E.A.(Epreuve Artiste) con dedicatoria personal al maestro impresor Tamaño de la imagen - 13 x 16,25 pulgadas Año - c. 1974 Sobre el artista: Carlos Pradal(1923-1988) Ceramista, pintor e ilustrador español, era hijo del diputado republicano almeriense Gabriel Pradal. En 1939, su familia se vio obligada a exiliarse y se instaló en Francia, en Toulouse. En 1956 obtuvo el carné de español y se convirtió en profesor auxiliar. Practicó el dibujo y la pintura al mismo tiempo, siguiendo las lecciones de Raoul Bergougnan. En 1972 se trasladó a París, donde entabló amistad con los pintores Peinado y Orlando...
Litografía